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Bonne lecture !

Un abo ? Quel beau cadeau !

Rends les fourmis

Cette fois, ils l’ont chopé. Zhang Kequn est finalement tombé le mois dernier, alors qu’il s’apprêtait à embarquer pour la Chine à l’aéroport international de Nairobi.

Les plus fins limiers du Kenya traquaient depuis des mois ce ressortissant chinois et le soupçonnaient d’être à la tête d’un réseau de trafic international. Il y a un an, il était parvenu à prendre la fuite au dernier moment malgré l’arrestation de quatre de ses complices. Depuis, le Service de Protection de la Vie Sauvage du Kenya (Kenya Wildlife Service, KWS) s’était juré qu’il ne passerait pas une deuxième fois à travers les mailles du filet. Interpellé ce 10 mars, il a été pris en flagrant délit, transportant dans ses bagages 1 948 reines fourmis, enfermées individuellement dans des tubes à essai. Presque 300 ouvrières étaient, elles, dissimulées dans des rouleaux d’essuie-tout.

La BBC raconte :

Les fourmis sont protégées par les traités internationaux relatifs à la biodiversité. Leur commerce est fortement réglementé. L’an dernier, le KWS avertissait d’une demande croissante pour les fourmis de jardin, connues scientifiquement sous le nom de Messor cephalotes. Les achats viennent d’Europe et d’Asie, où les collectionneurs les conservent comme animaux domestiques.

[…]

Le procureur a formulé une demande auprès de la cour pour fouiller les appareils électroniques du suspect (un ordinateur et un téléphone portables). Duncan Juma, un représentant de haut-rang du KWS, nous a déclaré que d’autres arrestations se produiraient probablement, à mesure que l’enquête étendrait son investigation à d’autres villes du Kenya, où il est supposé que la collecte de fourmis se poursuit.

En mai 2025, les quatre complices de Zhang Kegun (deux Belges, un Vietnamien et un Kenyan) avaient été condamnés à un an de prison ou, s’ils préféraient, à payer une amende de 7 700 dollars américains. L’histoire ne dit pas quel choix ils ont fait. Simplement qu’ils ont plaidé coupable, même si les Belges ont dit croire que leurs agissements étaient légaux. « Collectionner quelques fourmis peut être considéré comme un hobby, mais être pris en possession de 5 000 reines fourmis, c’est au-delà du hobby », avait rétorqué la juge Njeri Thuku.

Ces arrestations ont satisfait Elliot Doornbos, enseignant en criminologie spécialisé dans le trafic animalier, à l’université de Nottingham Trent (Grande-Bretagne). Il explique ainsi dans The Conversation que, si le trafic d’espèces protégées est un enjeu pris relativement au sérieux dans le monde, celui d’insectes, souvent ignoré du grand public, est tout aussi prégnant. Et perturbant pour les écosystèmes locaux. On ne prélève pas des milliers de reines fourmis, chacune susceptible de donner naissance à une colonie, sans perturber un territoire donné. Car laissées tranquilles, ces petites bêtes, comme toutes les autres sauf Nicolas Sarkozy, rendent de nombreux services à leur entourage et sont indispensables à la bonne santé des sols.

Parfois, on trafique arthropodes et « myriapodes » (les mille-pattes) pour les manger, développe Doornobs en rappelant que le marché de l’insecte comestible devrait représenter 18 milliards de dollars en 2033. Mais le plus souvent, c’est pour s’en faire des animaux de compagnie. On apprend ainsi au détour d’une phrase que l’Italie apprécie particulièrement les mantes religieuses (sans explication bien claire à ce jour, même si la proximité du Vatican doit bien y être pour quelque chose) alors les Japonais se passionnent plus volontiers pour les scarabées rhinocéros.

Dans nos contrées, ce sont plutôt les colonies de fourmis, élevées en vivarium (ou plus exactement en formicarium), qui ont la cote. Sans avoir à enquêter plus avant, je crois pouvoir affirmer que personne ne sait pourquoi. « Même moi, qui suis entomologue, j’ai été surpris par l’ampleur apparente de ce trafic », s’interroge un chercheur britannique auprès de la BBC. Certes, pour sa part, il parlait plus spécifiquement du choix de Messor cephalotes. Le pays d’Afrique orientale compte plus de 600 espèces de fourmis. Pourquoi celle-ci attire autant les convoitises ? Apparemment pour son comportement assez rare. Elle est elle-même collectionneuse, adorant entasser les graines dans les sous-sols de son foyer. Sa durée de vie (celle de la reine et donc de la colonie), plusieurs dizaines d’années, est un plus.

Mais laissons plutôt la parole aux amateurs, comme celui-ci, plein d’enthousiasme, sur une page du forum de passionnés Myrméco Fourmis.

Messor cephalotes est une casseuse de graines ô combien rarissime.

[…]

Selon les très rares informations glanées sur la toile, [c’est] une fourmi granivore provenant d’Afrique de l’est, du Kenya et de la Somalie essentiellement. Elle “survit” dans un climat aride et s’accommode de températures dites caniculaires. Toujours selon les connaisseurs, les colonies peuvent atteindre le demi-million d’ouvrières mais c’est surtout l’incroyable polymorphisme de ses individus qui en fait une espèce hors du commun. Les super major de couleur rouge peuvent atteindre les 22mm avec une tête dont la largeur est de 5 à 6mm (de quoi faire rougir une Camponotus singularis) alors que la taille des minor, média et mini major, corps noir et tête rouge, varie de 4 à 12 millimètres... Quant à la la gyne “sanguine”, elle frôle les deux centimètres. Voilà pour les informations dites générales.

L’auteur de ces lignes, qui raconte ensuite sur plusieurs pages la vie de sa colonie (« Ma colonie de Messor cephalotes prenant de l’ampleur et étant toujours à l’écoute de mes petites corvéables, j’ai décidé de leur proposer un nid à l’esthétique quelque peu inhabituelle rompant avec les sempiternels tubes à essai qui, comme vous le savez, accompagnent généralement dans les règles de l’art la toute première année de développement. ») en l’illustrant de vidéos, si ça vous dit. Personnellement, je trouve qu’il y a plus de gratifications à laver les carreaux. Soulignons simplement que notre amateur se fournit auprès de « vendeurs réputés », où son espèce de cœur est la plupart du temps épuisée : il les a acquises légalement. Pour un peu plus cher qu’une bouteille de Monsieur Propre double-vitrage : chez le vendeur Fourmis Home, la Messor cephalotes « actuellement indisponible » se vend 700 euros la reine et ses 100 ouvrières.

Juridiquement, les insectes sont protégés par les politiques nationales de protection de la biodiversité et des animaux en danger. À l’échelle mondiale, c’est la Convention sur le Commerce International des Espèces de Faune et de Flore Sauvages Menacées d’Extinction, signée par 185 pays, qui encadre vente, achat et transport de ces créatures. Il y a toutefois encore du pain sur la planche, relève Doornobs en remarquant que « les crimes contre la vie sauvage ne sont pas toujours considérés comme une priorité des pouvoirs exécutifs, ou [que] l’on n’y consacre pas les ressource nécessaires. Ce qui peut compromettre les efforts pour protéger les insectes de la contrebande. ». Sans s’empêcher d’espérer : « Au final, ces affaires très visibles et la discussion médiatique continue qui en découle peuvent contribuer à la reconnaissance des insectes comme victimes du marché noir. Cela peut aider à bâtir le soutien du public envers une meilleure prise en compte de ces crimes sous-représentés et encourager le développement de mesures futures pour en réduire les dégâts ».

Ce combat est aussi celui du Néo-Zélandais Russil Durrant, auteur en 2024 de Invertebrate Justice, un pamphlet que l’on croirait consacré au quinquennat de François Hollande mais qui, selon son éditeur, « démontre comment nos interactions avec les espèces invertébrées (insectes, crustacés, mollusques et ainsi de suite) causent des dommages significatifs à ces animaux eux-mêmes (justice des espèces), aux écosystèmes dans lesquels ils s’inscrivent (justice écologique) et finalement aux êtres humains (justice environnementale) ».

Cette lecture peut être profitable à nombre d’entre nous. Mais à personne autant qu’à ce Sud-Coréen de 28 ans, repéré il y a deux ans par des policiers péruviens qui trouvaient que « son abdomen avait l’air volumineux ». CNN raconte comment il a été appréhendé à l’aéroport de Lima alors qu’il s’apprêtait à embarquer pour son pays. À la façon du héros malheureux de Midnight Express, il avait attaché autour de son torse, dans des sachets en plastique, 110 centipèdes, 9 fourmis balles de fusil (ainsi appelées en raison de la douleur extrême causée par leur piqûre) et, tiens, 320 bébés tarentules.

Des spécimens qui avaient été prélevés dans la région amazonienne justement baptisée : Madre de Dios.

The Conversation

Il pleut sous la ville

Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes à Austin, Texas. Certes, comme le rappelle dès sa phrase d’ouverture cette étude parue dans Urban Sustainability, une revue partenaire de Nature, « développer des systèmes urbains soutenables est un défi sociétal fondamental pour le XXIème siècle et le centre du Texas doit faire face à des difficultés particulièrement synergiques, compte tenu à la fois de sa population urbaine en croissance rapide, et d’un climat annoncé comme toujours plus souvent en état de sécheresse » mais sinon, ça va.

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permettez-moi de vous souhaiter une heureuse semaine en compagnie, aujourd’hui, de de plantes vertes, du Bernin, de bûches et de musique.

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Un abo ? Quel beau cadeau !

Vert de rouge

Culinairement, j’ai quelques convictions bien ancrées. L’une d’elles, c’est que les choses allant comme elles vont, il faudra bientôt s’habituer à de nouveaux régimes alimentaires à base de tout ce qui pousse n’importe où sauf dans les fermes : les champignons, les insectes, les méduses et, mon péché mignon, les algues.

Or voilà qu’à mon tour, ces maudits écolos ont décidé de me gâcher la vie en m’expliquant que les algues, c’est comme le reste : c’est beau, ça se respecte et c’est précieux. Tel est le message d’insoutenable propagande qui guide le tout nouveau festival de l’algue à Port McDonnell, Australie. Son nom en langue originale est encore plus explicite : « Seaweed : A Celebration ». Une célébration ? Et puis quoi encore ? Ils vont nous encourager à pratiquer une activité sportive régulière en plus ?

Préserver la biodiversité des mers au sud de l’Australie, protéger les algues et apprendre à les aimer telles qu’elles sont : voilà les buts de l’association Holdfast, « un groupe d’artistes et scientifiques citoyens cherchant à mêler leur intérêt artistique pour les algues à la collecte de données et la surveillance de la côte », explique l’Australian Broadcasting Corporation (ABC). Son nom, « Holdfast », vient du terme traduit en français par « crampon » ou « haptère ». C’est l’organe par lequel l’algue s’accroche à son support.

Le festival n’est pas né cette année complètement par hasard. Car la Côte de Calcaire, en Australie méridionale, est désormais mise en danger par la prolifération d’espèces toxiques et invasives.

La zone est régulièrement étouffée par une espèce microscopique. Celle-ci génère un poison, la brévétoxine, qui éteint toute vie alentours, végétale ou animale. En prime, Karenia mikimotoi colore l’eau de baignade d’une sympathique teinte de rouille sanguinolente. En Australie, elle se fait de plus en plus insistante. En juillet dernier, France Info Nouvelle Calédonie rapportait l’annonce en toute urgence, par le Premier Ministre Anthony Albanese, d’« une aide financière de 14 millions de dollars australiens (un peu plus de 932 millions de francs Pacifique) pour les pêcheries touchées et le nettoyage des côtes, entre autres ».

L’algue toxique était déjà présente sur 4 400 kilomètres carrés de côtes lorsqu’elle a été repérée pour la première fois à la mi-mars. » Une catastrophe pour le tourisme et pour la pêche : « On parle d’une mortalité massive qui touche près de 500 espèces marines différentes, dont des éponges et d’autres invertébrés essentiels à la formation de l’habitat, ainsi que des poissons. C’est complètement dévastateur », [explique] Adriana Verges, écologiste marine à l’université de Nouvelle-Galles du Sud.

Tout récemment, ABC a sorti une longue enquête dévoilant l’étrange décalage entre ce que savait le gouvernement, ce qu’il disait au public et la lenteur avec laquelle il prenait des mesures de précaution. C’est un peu moins meurtrier que Les Dents de la Mer, mais ça ravira tous les amateurs d’élus locaux préférant le roi dollar à la santé de leurs compatriotes. La présence de brévétoxine a été dissimulée activement des mois durant, malgré le fait qu’elle peut déclencher des crises chez les personnes asthmatiques, voire des infections sévères ayant conduit à au moins une hospitalisation (sans parler de la catastrophe économique qui a touché la zone). La solution choisie a été de dissimuler ou amender les résultats des enquêtes toxicologiques pour rassurer le public sur l’innocuité de Karenia mikimotoi et nier jusqu’à sa présence, aussi longtemps que possible. Certes, elle n’est pas mortelle mais l’ANSES évoque entre autres « des douleurs abdominales, nausées, vomissements et diarrhées […] des paresthésies (lèvres et extrémité des membres), des vertiges, une asthénie, ainsi qu’une paralysie partielle des membres, des troubles de l’élocution, une perte de coordination et un coma dans les cas les plus graves ». Pas de quoi affoler les autorités, donc :

Ce n’est pas avant début septembre, quatre mois après les premières découvertes de brévétoxine, que le gouvernement a finalement modifié ses consignes sanitaires. Mais l’annonce a été faite de telle façon qu’elle a échappé à la plupart des médias, y compris locaux. Le changement a été mentionné au bout de 11 minutes lors de la communication régulière du gouvernement à la presse sur la prolifération des algues. Et elle est venue d’un scientifique de l’administration, Mike Steer, pas d’un expert en santé publique.

Après des mois de dénégations gouvernementales dès que l’on suggérait que l’épisode de prolifération pourrait provoquer des crises d’asthme, Mr. Steer a déclaré : « le conseil de santé que nous avons maintenant reçu, c’est que, pour les asthmatiques, nous leur conseillons d’apporter leur Ventoline avec eux s’ils vont à la plage ».

L’association Holdfast a donc pris le relais de ce combat contre l’ennemi intérieur. À Port McDonnell, le festival est imaginé pour éveiller la curiosité du public et lui donner envie de préserver la bonne santé de la vie sous-marine à long-terme, dans toute sa richesse et sa splendeur. Cela à coups de balades, d’expositions, de conférence, et d’un total de 15 événements en 6 jours. Une célébration inspirée en partie par le regard esthète d’une peintre et plasticienne avec qui nous partageons un certain amour du gluant.

« Il y a plusieurs années, je n’aurais jamais imaginé que j’aimerais les algues autant qu’aujourd’hui », déclare la co-fondatrice et artiste Jo Fife. « Pour moi, à l’origine, c’était la texture et les couleurs, et le mouvement qu’elles ont quand elles sont dans l’eau. Je pense que c’est l’artiste en moi qui a vu cela ».

Chacun son récif, et les varechs seront bien gardés (proverbe du futur).

Mains d’or

Si vous êtes catholique et que vous aimez faire la fête, notez la date du 18 novembre. Ce sera alors, au jour près, les 400 ans de la consécration de la Basilique Saint-Pierre (celle du Vatican et de la bénédiction « Urbi et Orbi »). Rien de moins que l’entrée en religion (pour de bon et après quelques péripéties) de cet édifice posé sur un ancien cirque romain. Celui justement où aurait été exécuté Saint-Pierre (comme quoi, quand Jésus disait « Sur cette pierre, je construirai mon église », il ne plaisantait pas).

Si vous n’êtes ni catholique, ni même croyant, restez quand même. Parce que, quand il s’agit de célébrer leur histoire, le Saint-Siège et la capitale italienne savent s’y prendre. L’Église nous annonce par exemple l’ajout sur Microsoft Office d’une police de caractère « Michel-Ange » dérivée de l’écriture de l’artiste. Le Palais Barberini a un autre atout dans sa manche. Il organise une exposition fabuleuse autour de l’œuvre du Bernin, en six sections thématiques, jusqu’au 14 juin dans la Galerie nationale d’art ancien.

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permettez-moi de vous souhaiter une heureuse semaine en compagnie, aujourd’hui, de gros sacs, de jeunes samouraïs, de cinéma horrible et féminin et de nations solaires.

Un grand merci à toutes celles et ceux qui se sont faits les relais de mon travail. C’est très encourageant.

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Pourquoi tu souffles ?

J’espère que vous aimez quand ça monte dans les aigus, parce qu’on a trouvé un remède à la maladie de Parkinson et c’est la cornemuse. Bon, les choses sont un peu plus compliquées que cela… mais il n’est pas impossible que vous entamiez vos premières gammes avant même la fin de cet article de Spin, magazine musical américain hérité des années 1980.

Précision importante : la cornemuse ne guérit pas de la maladie de Parkinson. Celle-ci, due à la baisse des capacités de production de dopamine au cœur du cerveau, demeure à ce jour incurable. Si elle frappe, on ne peut qu’apprendre à vivre avec, à atténuer et retarder les symptômes. Outre les tremblements, ceux-ci impliquent également le ralentissement des mouvements, les raideurs musculaires et des troubles cognitifs (état dépressif ou fatigue chronique). Il existe des traitements médicamenteux pour aider. Leurs effets indésirables sont parfois lourds et les bénéfices souvent modestes. C’est pourquoi le corps médical recommande les exercices, tant intellectuels que physiques. Ils sont bons pour la santé mentale, l’humeur, le lien social, ce qui est déjà considérable pour alléger un quotidien parfois insupportable. Et ils ont d’autres effets, plus directs. Bouger régulièrement permet, nous dit l’association France Parkinson, de « maintenir ou même améliorer l’amplitude de vos mouvements et la souplesse de vos articulations. […] Des activités comme la marche, la danse, le vélo ou les exercices d’équilibre sont particulièrement bénéfiques pour travailler la coordination, la stabilité et la fluidité des gestes ». Tout cela contribue à prolonger l’autonomie des personnes en souffrance.

D’où la cornemuse. Avec ses 115 décibel de puissance (le seuil de douleur est à 120), on ne pense pas forcément à elle pour alléger son quotidien. Brenda, elle, l’a compris au fil de ses recherches après que la maladie a touché son époux, Robert, en 2018 (le couple n’a pas souhaité communiquer son nom de famille). Une sainte, cette Brenda. Au dévouement d’autant plus admirable que ni elle ni lui ne sont originaires des régions celtiques, mais du sud des États-Unis. Le banjo leur tendait les bras. Mais Robert et Brenda (elle s’y est mise aussi) sont allés au plus difficile, pour leur bien-être et non par masochisme.

Certains mélange accordéon, cornemuse et chœurs mélancoliques dans une même chanson, mais ils ont un tout petit peu d’expérience.

Les bénéfices de cet instrument inventé pour instiller l’envie de meurtre aux soldats en marche pour la bataille viennent justement de sa difficulté qui s’avère extrême. C’est tout simplement « l’un des plus complexes à apprendre et à maîtriser sur la planète » selon Andrew Carlisle, enseignant à l’université Carnegie Mellon (et dix fois champion mondial au sein de la Field Marshal Montgomery Pipe Band) qui explique à Spin :

« Les débutants doivent commencer par apprendre les gammes classiques, les techniques de base et quelques airs élémentaires sur une chanterelle d’entraînement avant de simplement toucher une véritable cornemuse. À ce moment-là, ça devient physiquement éprouvant. Il faut souffler vraiment fort, tout en maintenant les bourdons droit sur son épaule et en apprenant à contrôler la poche de son bras gauche. Par-dessus tout ça, il faut ensuite mémoriser les partitions, le doigté et, une fois que l’on sait maîtriser tout ça, alors on peut étudier le répertoire et jouer avec la finesse technique, travailler son expression musicale, développer l’excellence tonale ».

[…]

« J’ai pensé : quelle parfaite thérapie pour Parkinson », se souvient Brenda qui ajoute « la maladie a un impact sur l’ensemble du corps. S’exercer malgré les tremblements, surmonter les difficultés de son souffle, retenir la musique… ça fait beaucoup. Le neurologue a pensé que c’était une bonne idée ».

Petite complication supplémentaire : l’instrument (en l’espèce le « Great Highland bagpipe ») n’a aucune dynamique. Ce terme musical désigne la capacité à jouer plus ou moins fort à différents moments du morceau. Avec la cornemuse, contrairement à ses terres de naissance, tout est plat. « Ce qui signifie que toutes les astuces par lesquelles les autres instruments transmettent l’intensité, ne serait-ce qu’en appuyant sur le rythme, ne fonctionnent pas pour nous », remarque Peter Walker, le professeur qui a pris Robert sous son aile. « À la place, on utilise un système d’ornementation sophistiqué, formalisé, pour transmettre les accents musicaux et le tempo. Tout cela, il faut l’apprendre avant de pouvoir jouer son premier morceau. »

La docteure Sneha Mantri, neurologue et spécialiste des troubles du mouvement, le confirme : Brenda et Robert on bien choisi en optant pour un instrument aussi délicat. Le souffle et l’agilité des doigts nécessitent de la dopamine et font partie des domaines à entraîner si l’on souffre de la maladie. Elle précise à toutes fins utiles que « apprendre de nouvelles compétences, à toute étape de la vie, aide à bâtir des connexions entre différentes parties du cerveau, ce qui contribue à maintenir celui-ci en bonne santé ».

« Le traitement le plus efficace de la maladie de Parkinson », dit-elle encore, « et de beaucoup d’autres maladies cérébrales, c’est 20 à 30 minutes d’aérobic chaque jour, avec des exercices de renforcement musculaire et d’assouplissement au moins deux fois par semaine. C’est la méthode qui convient pour réduire les risques de développer un trouble neurodégénératif comme Parkinson ou Alzheimer. Parmi les personnes atteintes, celles qui font de l’exercice régulièrement tendent à avoir moins de complications et, d’une manière générale, une meilleure qualité de vie. Se faire des fondations solides, physiques et cognitives, pour la santé de son cerveau, à la trentaine, la quarantaine, la cinquantaine, paiera des dividendes faramineux au long de vos 60, 70, 80 ans. »

Elle avertit toutefois qu’il faut se protéger les oreilles, car c’est très bruyant. Brenda et Robert abondent : chacun porte un casque anti-bruit quand son conjoint pratique. Je suggère plutôt de quitter la maison pour une balade apaisante dans les doux villages d’Écosse, loin des fanfares bourdonnantes et des parades militaires.

Flûte.

Spin

Don’t kill, Bill

Le sabre, une école de la vie. Ça peut paraître idiot mais, quand on lit Concept et Objectif du Kendo, le manifeste de la Fédération Japonaise de Kendo publié en 1975 (le terme « kendo » désigne la pratique du sabre, non l’arme elle-même) on se dit « Tiens, je ferais bien du kendo, moi » :

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permettez-moi de vous souhaiter une heureuse semaine en compagnie, aujourd’hui, de steppes, de prés, de montagnes et d’un nuage.

Un grand merci à toutes celles et ceux qui se sont faits les relais de mon travail. C’est très encourageant.

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Que du vent

Commençons par un peu d’air frais. Toute jeune, Claire Thomas qui, comme son nom ne l’indique pas, est Galloise, s’est prise d’affection pour les animaux les plus chou du monde après les chats : les chevaux (les chiens ne viennent qu’après, ex-aequo avec les marsupiaux je n’y suis pour rien). Elle a même travaillé quelques temps dans le Wyoming comme cowgirl (cowgirl, comme cowboy, pas comme call-girl). Ensuite, raconte-t-elle, elle s’est pris la gifle de sa vie au Ghana, où elle était partie mener un projet humanitaire auprès de femmes et mères porteuses du SIDA. Elle en est repartie avec un terrible besoin de se sentir utile.

Claire Thomas a donc réorienté sa vie autour de sa seconde passion, la photographie. Et l’a mise au service de causes qui la dépassent. Son courage l’a notamment menée à Mossoul en pleine guerre d’Irak. Elle est aussi retournée au Ghana pour documenter la vie de femmes accusées de sorcellerie, forcées de fuir et se cacher. Certaines sont allées jusqu’à fonder un campement commun, « autant sanctuaire que prison », dont elle a tiré cet incroyable reportage.

Ces jours-ci, Claire respire un peu. Elle a bien mérité de célébrer la sortie de son premier livre, d’autant plus qu’il est le fruit d’un reportage plus apaisé que les précédents. Il a aussi eu le mérite de la ramener vers ses premières amours. Elle l’explique ainsi, relayée par le magazine francophone Beware ! : « En octobre 2019, après presque trois ans passés dans le nord de l’Irak à documenter la guerre, les déplacements de populations et la résilience extraordinaire des personnes vivant ces crises, j’ai ressenti le besoin de raconter une histoire différente ». Ma foi, Claire, ça se comprend. Elle aurait pu choisir de passer trois jours dans un spa à La Bourboule, mais non, elle s’est plutôt dirigée vers l’Altaï, la chaîne de montagnes qui borde la Mongolie, la Russie, la Chine et le Kazakhstan. Elle y a vécu plusieurs mois et y est retournée régulièrement, nouant des amitiés au sein de populations qui perpétuent, autant que possible, un mode de vie millénaire. Une existence centrée autour du cheval, faite de pastoralisme serein, de steppes à perte de vue… Et d’envolées célestes.

La chasse à l’aigle, pratique vieille de 4 000 ans, est un autre pilier de cette culture. « Nous gardons des aigles parce que c’est un sport traditionnel », explique Alankush, cavalier kazakh. « Tous les Kazakhs aiment dresser les aigles. Nous avons une relation très forte avec eux. Je m’occupe de mon aigle comme si c’était un bébé ». Et la photographe de préciser que « la chasse commence bien avant le jour J. C’est une question de confiance. L’aigle doit sentir que vous êtes digne de lui ».

On peut admirer quelques pages de l’ouvrage sur le site de l’éditeur ou des photos plein cadre sur celui de Beware !, qui a pu obtenir une dizaine d’images. Elles devraient bien vous faire planer, si vous n’avez pas peur des grands espaces (ou des chevaux) (ou des moutons). Transhumance au pas, yourtes au pied des massifs, levers de soleil sur les chevaux au galop, il y a de quoi rêver. Si l’on y prend goût, on pourra prolonger le séjour en se rendant sur le site de Claire Thomas, où il est possible de visualiser en plein écran quelques 200 images. De quoi passer pas mal de temps auprès des familles de l’Altaï œuvrant à leurs activités banales, comme jouer de la dombra ou envoyer son aigle domestique chasser par-delà les monts et les steppes. À parcourir avant de dormir, pour un voyage astral garanti.

Beware !

Des fermes qui ouvrent

Les États-Unis regardent vers l’avenir. Ils ont toujours eu un don pour ça mais, en ce moment, ils ont du mal à penser à autre chose. Ce n’est pas n’importe quel avenir qui est dans leur viseur, c’est au contraire une date très précise : les élections de mi-mandat de début novembre qui vont renouveler la Chambre des Représentants et un tiers du Sénat. Passons sous silence (pour cette fois) les manœuvres entreprises par Donald Trump pour les tordre à sa manière. Avant de s’inquiéter pour la légalité du scrutin et le respect des résultats, le pays se demande déjà dans quelle direction penche l’électorat.

Civil East, un site d’information « dédié à la pensée critique du système alimentaire américaine », s’est penché sur le vote des agriculteurs. Ceux-ci ont très largement favorisé l’escroc new-yorkais lors de la dernière élection. Mais son début de mandat ne leur est guère favorable, entre guerre douanière avec le reste du monde, arrestations massives des sans-papiers (qui constituent la main d’œuvre habituelle et bon marché des grandes exploitations) et dédain complet pour l’inflation qui gangrène le pays. À quoi il convient d’ajouter maintenant cette « excursion » en Iran, dont les répercussions sur le prix et la disponibilité des engrais, comme de l’énergie en général, s’avèrent un peu plus néfastes qu’un tweet de Sandrine Rousseau (qui l’eut cru ?).

Toutefois, plutôt qu’aller prendre le pouls, ici ou là, de paysans dépités ou satisfaits, le magazine californien a ouvert ses colonnes à un observateur plus déroutant.

Art Cullen a co-fondé avec son frère le Times Pilot, journal local de Storm Lake, une ville de 10 000 âmes en Iowa. Après des débuts modestes (« à trois dans un studio de 30 mètres carrés ») en 1990, la gazette a plutôt bien fonctionné, finissant par racheter son principal concurrent et s’imposant comme le deuxième journal le plus vendu de l’État (après le Des Moines Register). Installé dans le comté de Buena Vista (je le cite parce que ça ne s’invente pas), Art Cullen gère aujourd’hui, toujours avec son frère, une douzaine d’employés. Il a été récompensé du Prix Pulitzer en 2017 pour ses éditoriaux sur la pollution des eaux par les rejets agricoles. La santé des agriculteurs et de ses concitoyens et concitoyennes constitue l’un des sujets privilégiés de ses chroniques dans le Times Pilot, écrites sous forme de lettres à son cousin et récemment réunies dans le recueil Cher Marty, nous avons chié dans le nid. Notes du bout du monde.

Civil Eats est allé lui poser la question qui leur brûle les lèvres (et chauffe les miennes) : les paysans de l’Iowa, un État qui a voté Républicain aux trois dernières élections mais a soutenu Obama en 2008 et 2012, se rendent-ils compte que les intérêts économiques de quelques-uns sont en train de les ruiner tous ?

Civil Eats. Avez-vous le sentiment que nous sommes à un tournant dans l’Iowa ?
Art Cullen. Oui, de bien des manières. C’est la première fois depuis 1968, par exemple, que l’issue des courses pour le Sénat et pour le poste de gouverneur sont incertaines. Ce sera donc un moment révélateur pour l’État. L’intégralité de nos représentants appartient au Parti Républicain. C’est aussi lui qui dirige le gouvernement local en la personne de Kim Reynolds, la gouverneure. Or elle n’est pas candidate à sa réélection. Pas plus que la sénatrice Joni Ernst [le mandat du second sénateur de l’État, Chuck Grassley, 92 ans, n’est pas en jeu, l’assemblée étant renouvelée par tiers, NDLR].

[…]

On assiste à beaucoup d’autres changements, qui ne sont pas nécessairement de notre ressort, mais de celui de la nature. Des changements parfois spectaculaires dans la façon dont on élève le bétail, par exemple. Les maladies deviennent monnaie courante et, dans les Grandes Plaines, les bêtes manquent d’eau. Des abattoirs ferment, de nouveaux ouvrent. L’agriculture est dans une situation particulièrement mouvante en ce moment. Or, c’est une évidence, elle est vitale à l’Iowa.

Pour comprendre ces changements, Cullen s’est lancé ces derniers mois dans une série de documentaires d’une vingtaine de minutes intitulée Qu’est-ce qui mange l’Iowa ? En 4 épisodes, il y aborde les thèmes de la qualité de l’eau, des taux de cancer (extrêmement élevés dans cette région), de la résilience agricole face au changement climatique et de la consolidation des zones rurales. À voir librement et en mangeant des frites bio (si l’on peut se le permettre), sur YouTube ou sa propre infolettre Substack.

Le Crabe ne s’est pas invité dans ces thématiques par hasard. L’Iowa est le deuxième État le plus frappé par le cancer (après le Kentucky, centre américain de la production de tabac). Pour Cullen, le lien entre l’incidence de la maladie (en hausse et frappant toujours plus les enfants) et les pratiques de l’agriculture intensive est une évidence. Les nitrates, les pesticides, les PFAs et le radon constitueraient un authentique « Toxic Mix », appuie un récent rapport du Conseil Environnemental de l’Iowa et du Harkin Institute qui n’est pas passé inaperçu. La létalité pour l’humain de produits chimiques conçus pour empoisonner les insectes, les parasites, les champignons, les rongeurs et les mauvaises herbes est contestés par l’industrie. Un autre rapport, du registre du cancer de l’Iowa, relève à ce titre que les agriculteurs eux-mêmes, et leurs familles, semblent paradoxalement moins touchés par la maladie (l’une de ses hypothèses est qu’ils mèneraient des vies plus saines, fumant moins et ayant plus d’activité physique que le reste de la population). N’étant pas dans un séminaire de santé publique, je vais m’autoriser à ne pas trancher.

Mais Civil Eats est là pour s’interroger sur la politique. Et là, selon Cullen…

Chaque matin, quand ils ouvrent la porte, les gens sentent l’odeur de la merde de porc partout. Alors ils font bien le lien entre l’environnement, les pratiques de l’industrie, et le cancer. Très lentement, ils établissent des connexions entre les diverses façons par lesquelles l’agrobusiness a ruiné les communes rurales pour de bon.

Il cite comme exemple une « belle soirée d’été l’an dernier », quand une conférence à l’université Drake a rassemblé un bon millier de personnes pour discuter d’ammoniac anhydre (un engrais). « Les gens dans l’Iowa font pas ça, hein ? ». Si, ils l’ont fait, comme en témoignent les photos du Des Moines Register, et son compte-rendu d’alors, à la fois alarmé et enthousiaste :

Ils étaient des centaines à s’être réunis à l’auditorium de la Drake University pour la première présentation publique d’un rapport à un million de dollars, commandé par le comté de Polk, qui établit un lien entre les pratiques agricoles en vigueur et la pollution de l’eau si répandue.

L’étude, baptisée Central Iowa Source Water Resource Assessment, a réuni 17 scientifiques qui ont investi plus de 4 000 heures dans l’analyse des bassins versants de rivières Des Moines et Raccoon. Il arrive au cœur d’un été sans précédent durant lequel le Central Iowa Water Works s’est fait remarquer pour avoir imposé (et commencé à lever) une interdiction totale d’arrosage des pelouses, qui a affecté 600 000 personnes, en raison de la pollution aux nitrates.

Présentée ce lundi 4 août par 4 scientifiques ayant participé à l’étude, la conclusion est claire : l’agriculture est la première cause de pollution, en particulier aux nitrates, créant des risques continus pour la santé publique, les loisirs et le bien-être économique de l’Iowa.

On pourrait citer d’autres mouvements citoyens, comme les « Les Fermiers Pragmatiques de l’Iowa ». « Des gens », décrit encore Cullen avec son sens de la formule, « qui il y a peu étaient considérés, vous voyez le genre, comme des gens à Birkenstock. Leurs rassemblements réunissaient une dizaine de personnes, quand ils avaient du succès. Maintenant, c’est cent à mille fois plus ».

Documentaire produit par les Fermiers Pragmatiques de l’Iowa sur l’élevage « régénérateur » du bétail. Il y a aussi cette conférence d’une heure sur comment mener une coexistence pacifique et productive avec les castors, si ça vous dit.

D’autres enjeux seront à guetter en novembre. Chaque État et comté organise ses élections locales, comme celles de magistrats ou de shérifs, en marge des MidTerms. Ici, le ministre de l’agriculture remettra son mandat en jeu. À ma droite, le tenant du titre : Mike Naig, le Républicain, un ancien de Monsanto soutenu par John Deere, le fabricant de machines agricoles. À ma gauche, son opposant Chris Jones, ingénieur hydrologue et auteur de La République du Porc : Lutter pour dire la vérité sur l’agriculture et la qualité de l’eau. « Il perdra sans doute », notait malgré tout Cullen dans un éditorial en novembre dernier. « Il a déjà perdu son travail pour avoir rappelé des évidences sur un site internet public. Il est grincheux et ingérable. Il dit la vérité. »

Gardons donc les pieds sur terre. Le diplômé râleur né dans l’Illinois n’a peut-être pas grande chance face à l’enfant du coin soutenu par des industriels qui font vivre, à vue de nez, la moitié de l’État. Et les Démocrates n’ont besoin de personne pour commettre leurs propres erreurs stratégiques, comme soutenir le passage d’un gazoduc à travers tout l’État, « pour se mettre dans la poche le syndicat des plombiers-chauffagistes », alors que sa pose divise précisément le Parti Républicain, entre les libertariens attachés à la propriété individuelle et les lobbyistes du maïs et du blé, « les éthanol boy  ».

Civil Eats. Vous avez fait une tournée de promotion de votre livre et vous dites que, partout où vous allez, un seul message émerge : « On veut retrouver notre bon vieil Iowa ». Quel est cet Iowa 
Art Cullen. Ils veulent des producteurs indépendants. Ils veulent des conversations civiles. Ils veulent des bonnes écoles. Et je ne crois vraiment pas qu’ils soient si branchés par la chasse aux migrants. Ce que veulent les gens, c’est « l’Iowa gentil », que l’on a connu. Maintenant, c’est « l’Iowa méchant ».

Civil Eats

Yodololo-ehii

Vous reprendrez bien un peu de verdure ? Ça tombe bien, la Suisse en a plein. Et elle aime ça, en plus. Assez pour la fêter deux fois par an, chaque 31 décembre et 13 janvier (qui est le nouvel an du calendrier julien) lors du « silvesterchlausen » d’Appenzell. Le vidéaste Andrew Norman Wilson est allé filmer ces célébrations étranges. Il en est revenu avec presque toute sa tête et un film surréaliste, pourtant complètement réel, tout juste posté sur Vimeo et repéré par l’œil intrigué de This is Colossal.

Personne ne sait à quand remonte ce rituel. Ses premières traces datent de cinq bons siècles. Il s’agit de se parer de costumes faisant honneur à la nature, avec des couvre-chefs représentant des scènes de la vie rurale, pour danser en chantant des yodel dans les alpages, toutes cloches sonnantes, et le visage couvert de feuillages ou masqué à la façon des Joyeux Turlurons chers à Séraphin Lampion. C’est beau et dérangeant. C’est bizarre et suisse-allemand.

Les participants, appelés les Chläuse, s’entraînent avec application environ un mois avant l’événement, ce qui crée un genre de « Chläus fever ». Les garçons [uniquement, NDLR] forment des groupes « qui dureront tout au long de leur vie, jusqu’à ce que les membres soient trop vieux pour supporter la contrainte physique de journées de 18 heures », dit Wilson, racontant qu’ils nouent des liens significatifs.

Quand approche le Nouvel An, ces bateleurs attachent une corde rouge aux maisons, reliant ainsi littéralement et symboliquement la communauté. Ensuite, alors qu’ils se déplacent dans les villages et visitent les foyers, on leur offre du vin chaud pour réchauffer les corps et maintenir la bonne humeur.

J’avais une chute toute prête sur le regard un peu décontenancé que devraient jeter les agriculteurs de l’Iowa évoqués plus haut à la vue des danses païennes des Chläuse, mais il s’avère que l’un des seuls autres endroits au monde où l’on peut assister à cette parade, c’est dans l’État encore plus campagnard et conservateur du Wyoming. Plus précisément à New Glarus, « la petite suisse de l’Amérique », un village fondé au XIXème siècle par une communauté venue du canton helvétique éponyme. Comme quoi, il est possible de manger de la bonne fondue dans le grand ouest américain. Il y a encore de l’espoir pour le Nouveau Monde.

This is Colossal

Plus près de toi

Pendant ce temps-là, une galaxie se déforme et vous, vous laissez faire. Visible depuis l’hémisphère sud, le Petit Nuage de Magellan n’est pas du tout un nuage, mais une galaxie à part entière. Souvent surnommée SMC (à cause de l’anglais Small Magellanic Cloud), elle est bien connue et depuis longtemps cartographiée. Elle se comporte aussi n’importe comment.

Read more

permettez-moi de vous souhaiter (avec un peu de retard et avec une édition légèrement moins étoffée que d’habitude, comme j’avais pu vous en prévenir), une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, de fringues à lire, de quantas, de plein d’eau et de Rakugo (qui n’est pas un prénom).

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Bonne lecture !

Un abo ? Quel beau cadeau !

XL S et L Magazine

Quand Anouk Beckers, artiste et chercheuse à Amsterdam, s’est avisée que « même s’ils parlent de vêtements, les magazines de mode ne proposent aucune réelle interaction avec les habits de façon matérielle, véritable », elle a pris la seule décision qui vaille : créer son propre magazine, en crochet. Booklook est un magazine-textile qui est aussi un vêtement. Un journal à lire et à porter.

Les dictatures accouchèrent du dazibao, la feuille de chou à lire sur les murs. Les Pays-Bas nous offrent maintenant la gazette tablier. C’est plus chic mais surtout plus pratique, surtout pour cuisiner la sauce tomate.

Booklook a d’autres arguments à faire valoir, nous dit son site alors que sort son deuxième numéro, « Chemise » (après le relativement confidentiel « Tablier »). L’art ingénieux du pli et celui de la contestation apportent cette petite touche qui manque trop souvent aux journaux féminins : une envie de changer le monde…

Cette série de magazines peut être dépliée en divers habits (par exemple un tablier, une chemise ou un balaclava), qui peuvent à leur tour être repliés en magazines. Pouvoir plier un vêtement n’a rien de très nouveau. Mais nos produits sont faits d’un papier proche du tissu et ils arborent images, textes et numéros de pages. Ils ont un ordre de lecture et la forme carrée banale des médias imprimés traditionnels. On peut les glisser dans une boîte aux lettres.

[…]

Booklook ne veut pas s’abstenir d’un discours sur la mode qui, dans sa forme dominante, est consumériste. Plutôt que nier et masquer les réalités des modes de production, des variantes culturelles, des références historiques et des usages, il s’ouvre à toute la diversité de ces histoires. En invitant créateurs, penseurs, designers et auteurs, d’horizons divers, à partager leurs expériences et leurs savoirs, relatifs aux rôles des vêtements dans les vies, les cultures et les pratiques, les produits Booklook souhaitent conter les récits qui nous aideront à interroger la mode, à réfléchir à ce qu’elle est, en prenant en compte son aspect commercial ; à la redéfinir en fonction d’un contexte culturel, social, politique et économique.

Comme le fait remarquer Beckers (et son équipe), un média permet d’exprimer désirs et volontés, propositions et possibilités, avec plus de nuances et de sincérité que les slogans accrocheurs et en apparence contestataires vendus à 60 euros en boutique (1 T-shirt Che Guevara offert pour 2 jupes punk achetées ? On fonce !). Il n’est pas innocent que le titre Booklook soit un jeu de mots, une inversion du « lookbook », dans lequel mannequins, photographes et stylistes enchaînent les clichés pour exposer leur travail… et, trop souvent, leur capacité à suivre docilement l’esthétique —voire l’éthique— de leur époque.

Booklook n’est pas le premier à vouloir renverser les rôles, la table et la vapeur. Il n’est pas inspiré par la tendance des photos sexys et « aspirationnelles » (c’est le grand mot de la pub) mais par d’autres aînées, celles qui ont animé le boycott des blouses Judy Bond dans les années 1960. Les grandes affiches conçues et brandies par le syndicat international des travailleuses du vêtement féminin, et leurs vastes lettrages en noir et blanc, viennent à point pour nous rappeler qu’on a aussi le droit, parfois, d’avoir des choses à dire. Le magazine à porter est une pierre de plus pour remettre à l’endroit une industrie qui nous vêt mais aussi, en pillant les ressources et en ayant la corruption facile, nous dépouille.

Booklook via It’s Nice That

Désintriquez-moi

L’intrication quantique, c’est très simple. C’est une notion, comme le Boson de Higgs et la fréquence d’arrosage des plantes d’intérieur, que je maîtrise à la perfection. Tellement bien que je préfère ne pas m’abaisser à l’expliquer. Mais croyez-moi, c’est vachement intéressant. À Londres, l’exposition « Quantum Untangled » (« La Quantique Désintriquée ») prouve au moins ce dernier point.

C’est expliqué ici, même si j’ai une préférence pour cette autre vidéo, beaucoup plus claire.

À la base, je n’aurais pas forcément parié sur le succès d’une exposition universitaire ayant pour sujet la recherche fondamentale en physique des particules (et non pas « en physique des particuliers », comme tient à me faire écrire le correcteur automatique). Pourtant, la « Science Gallery » du King’s College de Londres a décidé de la prolonger de trois mois. Il nous reste jusqu’au 28 mars pour faire le déplacement.

Son originalité majeure est d’allier aux considérations mathématiques et à la vulgarisation de l’étrange des installations artistiques et des œuvres de poètes et philosophes. En début d’année, le New Scientist —le plus passionnant des magazines scientifiques— avait par exemple accordé quelques pages aux portraits de chercheuses et chercheurs par le photographe David Severn. Saisis dans leurs labos, dans leurs bureaux, ces explorateurs et exploratrices de tous âges révèlent leur matos parfois étonnamment low-tech, les arcanes mystérieux de leurs détecteurs et outils dignes de la science-fiction, mais surtout leur curiosité insatiable et leurs quotidiens incongrus. Un voyage étonnant, point fort de l’exposition et qui reste disponible sur cette page du Scientist (pour abonnement payant uniquement… à l’exception d’une visite unique gratuite, en guise d’aperçu).

Ce voyage photo dans les labos du monde n’est que l’un des 9 axes choisis par l’université centenaire pour nous emmener dans le tissu-même de la réalité. On trouve aussi une « Jungle Quantique » réalisée par le développeur de jeu vidéo et plasticien berlinois Robin Baumgarten ou une superbe « Prolifération aveugle » dans laquelle le sculpteur Conrad Shawcross essaie de rendre visible la possibilité du multivers. Car si les calculs mathématiques rendent plausible l’existence d’une infinité d’univers séparés du nôtre, prouver leur existence est, je n’ai pas peur de le dire, une autre paire de manches. Peut-être pourrait-on les voir par leurs effets sur le nôtre, mais jamais nous ne pourrons les voir eux-mêmes… si tant est qu’ils soient autre chose qu’une hypothèse aussi séduisante pour l’esprit qu’élégante pour les équations.

Au tout début de l’exposition, Roar, le journal des étudiants du King’s College, avait particulièrement apprécié ce parcours mi-scientifique mi-artistique conçu par le physicien (et enseignant) James Millen. Il rappelait d’ailleurs que l’art et la poésie ne sont pas que des passe-temps (avec le tact, que je n’aurai pas, de s’abstenir de tacler au passage tous ces ingénieurs, à la Musk ou Andreesen, si fiers d’eux qu’ils pensent opportun de liquider les Humanités pour nous éviter de penser). Mais bien des clés de compréhension du monde, sans lesquelles nos esprits de chair sont bien impuissants.

Un mur recouvert de poèmes de Chandrika Narayanan-Mohan éveille la curiosité comme les incertitudes du public. Ici, elle rappelle que si la physique quantique est vraie, alors nous, et tout ce qui compose notre environnement, ne cessons d’apparaître et disparaître de l’existence au gré des fluctuations des particules. Dans ses mots, la poétesse dépeint sa fascination pour ce concept, qui lui fait mieux apprécier la variété des éléments de sa vie quotidienne et la diversité de ses expériences, comme ses voyages en Europe ou, par la traduction, entre les langues.

King’s College Science Gallery via Roar

Toujours plus bas

Il y a deux façons de refroidir les ardeurs. On peut s’immerger dans l’eau fraîche. On peut aussi tuer 5 personnes, dont soi-même, simplement pour abaisser les coûts de son sous-marin haut de gamme. Quoique tragique, c’est ce qui rend immortelle l’histoire du Titan et de Rob McCallum, son créateur qui rejeta plusieurs fois les alertes de son équipe, arguant qu’il en avait « marre des acteurs de l’industrie qui essaient d’utiliser l’argument de la sécurité comme un moyen de freiner l’innovation ». Avant de mourir, donc, avec ses 4 passagers, non loin de l’épave du Titanic par 4 kilomètres de fond.

L’accident de juin 2023 a légèrement calmé l’enthousiasme des milliardaires pour ces expéditions dans les grandes profondeurs. Mais il ne les a pas arrêtés pour autant, pas plus que les crashs d’avion n’ont eu raison du transport aérien. On attendait donc impatiemment de savoir quel acteur reprendrait les rênes de ce tourisme lucratif.

Je vous invite d’ailleurs à la devinette.

Alors, d’après vous, qui est parti pour s’imposer dans cette branche de l’innovation technologique et du passe-temps pour riches ?

La réponse est : « Les Chinois ». Personne n’aurait pu s’en douter, n’est-ce-pas, surtout après que j’ai retiré le mot de mon intertitre.

Plus précisément, le China Ship Scientific Research Center (ayant pour abréviation, dans sa version anglophone, CSSC. Il faut parfois savoir sacrifier un R quand on veut un bel acronyme). C’est à Wuxi, à l’ouest de Shanghai et c’est là qu’une équipe d’ingénieurs vient de se déclarer en capacité de compléter son premier prototype de submersible pour les grands fonds avant la fin de l’année. Avec l’objectif de proposer des premiers séjours commerciaux à plusieurs kilomètres sous la surface à l’horizon 2030.

Le but de ce véhicule non encore baptisé sera purement commercial, en proposant des plongées destinées au grand public (de 150 dollars pour un rapide tour pas trop bas, à plusieurs milliers pour découvrir les abysses et la « Midnight Zone », cet endroit où aucune lumière n’arrive et où se sont développées d’exotiques formes de vie). Mais il y a une bénéfice secondaire : le joli coup de pub pour les capacités techniques de la nation prochainement en tête du monde (après les exploits de qui vous savez en Iran, plus grand monde n’en doute). Ces profondeurs sont périlleuses, comme l’a prouvé l’accident du Titan. Ce n’est donc qu’après avoir achevé le plus dur, la baie d’observation panoramique, que le directeur du CSSC s’est autorisé à communiquer sur ses ambitions. Interesting Engineering nous rappelle :

Avec des températures stagnant autour d’un constant 4°C, tout organisme —ou véhicule sous-marin— s’aventurant dans cette zone doit être suffisamment robuste pour supporter aussi bien le froid extrême que la force hydrostatique massive.

La Chine dispose déjà de dizaines de sous-marins de tourisme. Mais en comparaison, ils sont bons pour les flaques d’eau. La plupart ne vont pas au-delà de 20 mètres. C’est bien pour un lac, pas pour les abysses.

Ce nouveau vaisseau emprunte à l’ADN du Jiaolong et du Deep Sea Warrior, les premières productions du pays à avoir battu des records d’exploration sous-marine. Il fera son entrée dans un marché spécialisé pour l’instant dominé par des marques occidentales comme Triton et U-Boat Worx, qui opèrent à ces profondeurs depuis des années.

Les experts croient assez nettement à l’existence d’un marché de niche pour ce genre de plongée. Mais le succès final du projet dépendra de deux facteurs critiques : une tarification compétitive et des standards de sûreté sans compromis.

Si le marché du tourisme pour passer quelques heures dans les grandes profondeurs n’est pas mort, j’attendrai pour ma part un véhicule avec assez d’autonomie pour plonger encore un peu plus loin, très loin, toujours plus loin de l’autre abruti (insérez ici votre abruti préféré), un paquet de Granola dans une main et les œuvres complètes de Jules Verne dans l’autre.

Interesting Engineering

Histoire pas drôle

Dans la nuit du 9 au 10 mars 1945, il y a 81 ans, l’armée américaine lançait l’opération Meetinghouse. 279 bombardiers B-29 étaient à la manœuvre de ce raid aérien sur Tokyo. L’emploi de bombes incendiaires sur des zones largement bâties d’immeubles et maisons en bois a conduit à une catastrophe absolue, tuant un minimum de 100 000 civils.

Kayoko Ebina était là. Elle a survécu. Indemne. Sans séquelle. Si ce n’est le décès, en une nuit, de sa grand-mère, de son père, de sa mère et de trois de ses frères. Elle avait 11 ans.

Toute sa vie d’adulte, elle s’est efforcée de perpétuer la mémoire de ce massacre, tournant dans tout le pays, de livres en conférences. Elle s’est éteinte l’année dernière, à 92 ans, le 24 décembre.

C’est pourquoi, quand est arrivé l’anniversaire de cette tuerie, son fils a souhaité à son tour entretenir le souvenir. Le Japan News était là pour sa prestation de Rakugo, la forme traditionnelle de récit japonais qu’il a choisie.

« En principe, ma mère serait là pour vous parler mais, le 24 décembre dernier, elle s’est envolée dans le ciel sur le traîneau du Père Noël », explique-t-il ce dimanche, en ouverture d’un rassemblement d’environ 200 personnes dans le quartier de Koto à Tokyo. Il entreprend ensuite de rappeler l’expérience qu’a faite sa mère du temps de guerre et de conter ses histoires, qu’il a entendues depuis l’enfance.

L’art du Rakugo remonte au XVIIème siècle. Un seul narrateur, assis, pourvu d’un nombre minimal d’accessoires, raconte une histoire devant être caractérisée par une chute —en principe un trait d’humour ou une ré-interprétation du début du récit. Il peut aussi incarner un ou deux personnages, sans costumes, pour rendre un dialogue plus vivant.

Chose amusante : on n’est pas obligé d’aimer.

Après la guerre, Kayoko Ebina s’est mariée avec un maître du Rakugo, Hayashiya Sanpei, surnommé « le roi du rire ». Leur second fils, Hayashiya Sanpei deuxième du nom, s’est à son tour illustré dans cet art, entrant rapidement dans les foyers par l’intermédiaire de la radio, de la publicité et d’apparitions télévisées. Malgré son expérience, il a douté jusqu’au bout que le Rakugo soit une forme adaptée à la commémoration de ce cauchemar éveillé, puisqu’elle est par essence légère et divertissante.

La clé qui lui a permis de trouver la solution qui convient s’avéra un genre particulier de Rakugo : le kokusaku. Celui pratiqué durant la Seconde Guerre Mondiale, sous la censure et la propagande de la dictature militaire du Japon impérialiste. On abandonnait alors les histoires cocasses ou les récits amoureux pour, par tous les biais possibles, encourager ses compatriotes à se sacrifier pour la cause.

En se basant sur des documents historiques, Sanpei a fait revivre « Shussei Iwai » (célébration du fait d’être envoyé au combat), une création de son grand-père, le septième Hayashiya Shozo. Il l’avait déjà jouée à plusieurs reprises depuis 2016.

C’est l’histoire d’un père qui se réjouit quand son fils reçoit un ordre d’incorporation pour rejoindre le front. Or, Sanpei, premier du nom, était justement un conscrit et même membre d’une unité d’attaques suicides, aussitôt que les étudiants ont été mobilisés.

En songeant aux raisons pour lesquelles son grand-père avait écrit « Shussei Iwai », Sanpei a supposé que coopérer avec les militaires lui a permis de négocier pour éviter à son fils d’aller en première ligne. « J’espère que cela nous aidera à comprendre pourquoi l’atmosphère du Japon de l’époque a poussé des familles à estimer qu’elles n’avaient pas d’autre choix que célébrer le départ de leurs proches pour la guerre », note-t-il lors de sa prestation de dimanche, après avoir tenu à prévenir : « Pour être honnête, ça n’a rien de marrant ».

Dans le silence complet du public, il a également fait le serment de jouer toujours plus longtemps son rôle d’enfant d’une orpheline du raid aérien. Il a été vigoureusement applaudi à la fin du spectacle.

« Ma mère est partie, et moi je commence mon voyage en tant que conteur », a-t-il conclu. « Je continuerai ainsi, en sachant que ses volontés sont désormais entre mes mains ».

Le Japan News relève enfin qu’une grande partie de cette prestation est surtout consacrée aux souvenirs de sa mère d’avant le conflit. Toutes ces joies et ces moments d’insouciance, pique-niques ensoleillés et salades de fruit qui ont rendu, d’après son fils, plus cruel encore le bouleversement total arrivé par une nuit d’apocalypse. Elle tenait à rappeler les joies de l’avant, pour faire comprendre ce que c’était que vivre l’après.

Sa mère lui a aussi raconté la fois où un soldat américain, pendant l’occupation d’après-guerre, lui a offert un chewing-gum.

Il était si délicieux qu’elle l’a aussitôt recraché. « Si je mâche ça plus longtemps », a-t-elle pensé, « je vais finir par aimer l’armée des U.S., qui a tué toute ma famille ».

Ce fut le premier et le dernier chewing-gum qu’elle mangea jamais.

The Japan News

Mais aussi mais encore

Les infos qui ont failli m’échapper

Pour la première fois de son histoire, la Grèce envisage d’ajouter le nucléaire à son mix énergétique. Le Premier Ministre a annoncé la création d’un comité gouvernemental chargé d’étudier l’intégration de petits réacteurs modulaires à son système. Le pays est récemment devenu exportateur d’électricité après avoir fait passer 50 % de sa production à l’éolien et au solaire. (Greek Reporter) — Avec le projet « Hadrien », la marine militaire des États-Unis croit possible de construire des sous-marins à une vitesse inimaginable jusqu’alors (trois par an, dont un nucléaire). 900 millions de dollars seront investis cette année dans la création d’usines automatisées à 80 % par des robots et par l’intelligence artificielle. (Interesting Engineering) — Piyarat « Toto » Chongthep, député thaïlandais venu du mouvement pro-démocratie We Volunteer, a finalement été acquitté des charges de lèse-majesté qui pesaient sur lui. Celles-ci remontent à un discours prononcé lors d’une manifestation de 2020. Elles lui faisaient risquer jusqu’à 15 ans de prison. (Bangkok Post) — L’université de Keio au Japon lance une organisation qui réunira universités, médias, plateformes web et influenceurs pour, « en anticipant le déploiement à venir de l’I.A. […], construire un espace informationnel sain et dynamique qui puisse préserver la dignité humaine et la démocratie ». (The Japan News) — Le Groupe de Travail des Nations Unies sur les Détentions Arbitraires juge « inexcusable » l’exécution par l’Arabie Saoudite de deux Égyptiens accusés de trafic de stupéfiants. Il presse Riadh de payer des réparations aux familles de Farhat Fathi Abdel Maksoud et de Mohamed Kamel Salah Kamel, respectivement chauffeur et charpentier de leur état, jugés sans pouvoir bénéficier d’un procès équitable. (The New Arab) — Daria Kozyreva, jeune Russe de 20 ans condamnée à deux ans et huit mois de prison en avril 2025 pour avoir « discrédité » l’armée de son pays, a été libérée. Elle a été accueillie par sa mère à sa sortie du pénitencier. (The Moscow Times) — Dans l’état indien du Maharashtra, 30 000 agriculteurs ont été reconnus par le Parlement local comme victimes des événements climatiques hors-normes de janvier dernier (pluies, grêles et cyclones). Des compensations financières vont leur être versées pour les aider à absorber le choc. (Down to Earth) — Une étude de l’université de Cornell établit une liste de 45 exoplanètes, sur les 6 000 découvertes à ce jour, présentant des conditions susceptibles de permettre la vie. (404 Media). — À San Francisco, le propriétaire d’immeubles Richard Segovia fait effacer une fresque représentant Cesar Chavez, avec l’accord de son auteur, Carlos « Kookie » Gonzalez. Une récente enquête du New York Times dévoile les crimes sexuels commis, au long de sa carrière, par ce leader syndicaliste des années 1960 et 70. La ville de Denver, dans le Colorado, a voté le retrait de son buste dans le parc Tennyson. (Artnews).

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Prochain Jour En Plus : lundi 30 mars.

Gardons les pieds sur Terre pendant que ça tourne !

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Merci à Marjorie Risacher pour ses coquillicides impitoyables.

Avant d’aller plus loin, un petit mot sur la publication de lundi prochain. Comme annoncé dans mon message de début d’année, 2026 sera déterminante pour la survie de ce projet indépendant. Je dois absolument consacrer un peu de temps à développer mon lectorat, ce que je vais faire avec assiduité cette semaine. Je vous prie de m’accorder un peu de votre indulgence : je ne pense pas, pour cette raison, être en capacité de livrer lundi prochain une édition aussi complète que les précédentes… Je ferai le maximum (car, croyez-le, j’ai bien plus de plaisir à chroniquer le monde tel qu’il va plutôt qu’à faire la promotion de ma petite personne). Mais a priori il s’agira plutôt d’un point d’étape, avec un petit aspect coulisses et courrier des lecteurs (et évidemment quelques brèves), en tentant bien sûr de pimenter un peu tout cela… C’est, une fois de plus, une question de survie pour ma publication. J’ai tout de même repéré quelques petites choses sympas à glisser dans ce prochain numéro pour qu’il gagne à être ouvert 🙂.

Dans l’immédiat, permettez-moi de vous souhaiter une heureuse semaine en compagnie, aujourd’hui, d’anthropologues, de sel, de gorges et de Trey le tricératops.

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Bonne lecture !

Un abo ? Quel beau cadeau !

Joshua Rubin et les anthropologues de la bibliothèque perdue

Si, comme moi, vous avez suivi les cours du professeur Henry Jones (Junior) à Marshall College, vous savez qu’en matière d’archéologie « un X n’a jamais, jamais marqué l’emplacement d’un trésor ».

Ses enseignements se confirment à nouveau. Car, cette fois, les œuvres qui nous intéressent se trouvent à l’adresse www.lost-library.net. Pour l’instant, cette « Anthropology Lost Library » (ALL) est encore vide. Elle est en train de se construire. D’ailleurs, vous pouvez l’aider, soit parce que vous avez, ça les intéresse beaucoup, « une expertise en gestion des contenus numériques », soit parce que vous êtes anthropologue en peine, chercheuse ou chercheur trahi par l’institution. Vous avez trouvé la porte à laquelle toquer.

La vocation de la Bibliothèque Perdue est d’accueillir « les livres jamais finis, les bourses jamais accordées, les dissertations abandonnées, les conférences au final jamais publiés ». Ses rayonnages virtuels devraient donc se remplir rapidement, à en croire le poème glaçant —et paradoxalement, pour ce projet, encourageant— qui accueille le visiteur et recense toutes les bonnes raisons que l’on a d’épuiser ses forces (en anthropologie comme ailleurs) :

Les idées viennent trop tôt ou trop tard.
L’épuisement s’installe.
L’argent et le temps finissent par manquer.
Les mentors peuvent être cruels et violents.
Les contextes géopolitiques changent.
Les maladies ont leur coût.
Les engagements militants se font urgents.
Le travail sur le terrain devient risqué ou les notes sont volées.
On s’inquiète pour sa famille.
Les mots ne viennent pas comme on le voudrait.
Les obligations d’enseignement submergent.
Et ainsi de suite et ainsi de suite.

Le projet ALL est né du dépit de Joshua D. Rubin, anthropologue socioculturel à Colby College dans le Maine (État dont le nom vient très vraisemblablement de la province française homonyme, ce qui tisse un lien étrange entre Stephen King et la rillette sarthoise, mais on y reviendra une autre fois). Il est financé par le Centre pour les Arts et les Humanités de cette même université.

Pour Rubin, tout a commencé en 2018 « avec le refus d’un budget de recherche, comme il se doit ». racontai-il récemment à Anthropology News, la revue de l’Association d’Anthropologie Américaine (AAA, presque comme l’andouillette, décidément). Son projet d’alors : « construire un réseau d’anthropologues en situation d’emploi aux États-Unis et voyager à travers le pays pour les rencontrer et les interviewer, afin d’en d’apprendre plus sur leurs travaux inachevés ». Bâtir un dossier de recherche est une épreuve à part entière (la simple écoute régulière du podcast Passion Médiévistes enrage tant, à chaque fois, les étudiants et étudiantes racontant leurs thèses témoignent des bâtons mis consciencieusement dans leurs roues par l’administration). Malgré cela, au début, Rubin gardait espoir.

Or travailler en 2018 implique de se heurter rapidement à la pandémie de Covid puis à ce que l’on appellera, pudiquement, la petite forme de la démocratie américaine. La recherche n’a jamais abouti et Rubin a compris qu’il devenait nécessaire de prévoir une solution de repli plus globale. D’autant que les affres du néolibéralisme et les horreurs du fascisme ne font que s’ajouter à des vies déjà compliquées :

J’ai présenté la Bibliothèque Perdue lors d’une séance publique de la rencontre annuelle 2025 de l’Association Américaine d’Anthropologie. Les histoires que les gens me racontaient, celles de leurs travaux abandonnés, de ceux de leurs amis et collègues, ont résonné profondément en moi. J’ai rencontré des enseignants approchant de la retraite et réalisant que certains de leurs essais ne seraient jamais terminés et des jeunes diplômés qui cherchaient du travail en dehors de l’anthropologie académique et qui apprenaient à se faire à l’idée de délaisser leurs brouillons d’articles. J’ai écouté des professeurs de tous niveaux évoquer les expériences traumatiques venues se mettre sur leur chemin et modifier profondément leur recherche et leur écriture. Des projets sont arrêtés parce qu’ils ne reçoivent pas de fonds, ou parce qu’un proche tombe malade. Parfois aussi parce que les terrains de recherche deviennent trop dangereux.

Ce travail d’Hercule a trouvé un écho « douloureux » avec une autre initiative plus récente encore, écrivait Rubin en réagissant à la création d’une nouvelle rubrique de la revue Anthropology News : « Privé de financement » (« Defunded »). Rubrique aussitôt inaugurée par un appel à contribution invitant à partager, anonymement si nécessaire, les études soudain interrompues, parce que « définancées » ou censurées par l’administration.

Cette section vise à archiver, de façon vivante, les travaux qui, sans elle, pourraient tout simplement disparaître : l’anthropologie qui aurait pu être. En partageant ces articles, nous espérons garder une trace de ce qui a été perdu —et mettre en lumière les conditions sociales et politiques qui influencent notre comportement intellectuel et collectif. Les propositions retenues pourront être publiées de façon anonyme. Les contributeurs sont fortement encouragés à prendre toutes les précautions nécessaires pour se protéger eux-mêmes, leurs collègues et leurs institutions, de toute potentielle mesure de rétorsion.

Tout ce qui a été perdu, tout ce qui aurait pu être et qui nous a été arraché, tous ces modes de vie qu’on nous vole, ces innovations, ces éclats de compréhension, ces lumières. Toutes ces vies humaines qui nous échappent auront encore longtemps des mots à dire. S’assurer qu’ils nous survivent n’est pas gagné. Mais comme l’écrit Rubin :

Aussi importantes que soient les difficultés qui nous attendent, elles ne sont pas insurmontables. Elles ne sont pas une raison pour ne pas se mettre à la tâche.

En raison de l’ampleur et des défis de ce projet, je clos cette note par un appel à l’engagement aussi large que possible. À cette étape de développement de la Bibliothèque Perdue, toute expertise est précieuse. Si vous avez des textes ou des histoires à partager, si vous connaissez d’autres archives de ce type, ou que vous avez de l’expérience dans la constitution d’archives ou si, tout simplement, l’idée d’en apprendre plus sur ce projet à mesure qu’il prend forme vous intéresse, vos perspectives et vos expériences sont les bienvenues. Le site internet de la « Bibliothèque Perdue de l’Anthropologie » est lost-library.net. Bien qu’il soit assez rudimentaire à cette étape, les lecteurs et lectrices sont encouragés à le visiter, à compléter le formulaire et à rejoindre la troupe de chercheurs et chercheuses, toujours en plus grand nombre, qui participent déjà à la préservation des écrits inachevés de l’anthropologie.

Ce n’est pas compliqué à trouver : un X marque l’emplacement.

X

Anthropology News

Le sel sous terre

Après avoir exploré la bibliothèque de l’anthropologie perdue, enfonçons-nous plus profondément dans les entrailles de la Terre.

Un an après les inondations d’Harghiat, le magazine de sciences naturelles Eos est allé prendre des nouvelles de ce comté roumain. À l’époque, sous des pluies torrentielles, la rivière Corund avait vu son débit croitre à plus de 100 fois son taux normal, selon les mots du préfet. Tout le pays avait tremblé pour les mines de sel de Praid, envahies par le cours d’eau qui menaçait son intégrité. La réserve de sel millénaire, l’une des plus grandes au monde, risquait le pur et simple effondrement, ce qui avait conduit à l’évacuation de tout le périmètre.

Finalement, la structure a tenu. Mais les travaux ont cessé et la mine est fermée pour une durée indéterminée. Sacrée prouesse : l’exploitation du sous-sol de Praid remonte au deuxième siècle de notre Ère. Dernièrement, on y déboîtait 100 000 tonnes de sel par an (soit l’équivalent de deux frites médiums du McDo). Praid était devenu un site touristique à lui seul, attirant un demi million de visiteurs annuels, heureux de découvrir « des cavernes aménagées abritant, à plus de 120 mètres sous terre, un centre médical, une église orthodoxe, un cinéma, un musée ; et un parc d’aventures avec salle d’arcade, tyrolienne et planétarium ».

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Je sais qu’il n’est pas évident de passer d’excellentes semaines en ce moment, compte tenu de l’actualité. N’ayant rien de plus intelligent à dire que n’importe qui d’autre, je vais m’abstenir de la commenter dans l’immédiat et plutôt vous souhaiter, malgré tout, d’heureuses journées en compagnie, aujourd’hui, d’arbres, de tigres, de vases et de Glasgow.

Un grand merci à toutes celles et ceux qui se sont faits les relais de mon travail. C’est très encourageant.

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Bonne lecture !

Un abo ? Quel beau cadeau !

Vert héros

Il ne faut pas rêver : une grosse forêt, ça ne se fait pas comme ça. D’ailleurs, je n’en avais pas rêvé. Mais Eoghan Daltun l’a fait.

Avant de se faire une forêt, Eoghan (ce prénom celtique se prononce étrangement comme il s’écrit, tant qu’on aspire bien le « H ») s’est d’abord fait une maison. Beshara, le magazine « qui présente des concepts d’unité, d’inclusion et de connexion dans tous les aspects de la pensée contemporaine » (au rythme d’un à deux articles par mois) nous raconte comment, tout jeune et armé d’un héritage précoce, Eoghan a pu s’acheter une maison en ruines du XVIIIème siècle. C’était tout près du zoo de Dublin et aujourd’hui encore, il se souvient de ses réveils « par matins brumeux, au son de cris de singe qui lui donnaient l’impression surréaliste de vivre dans une forêt tropicale ». Il a si bien retapé sa demeure qu’elle figure désormais au Patrimoine National Irlandais. Puis, après l’avoir revendue, éprouvant comme son épouse et leurs deux enfants l’envie de se rapprocher de la nature, il s’est porté acquéreur d’une ferme désolée. Soit trente hectares de friches en bord de mer, sur la péninsule de Beara au sud du pays.

C’était en 2009. Le corps de ferme était inhabitable mais Eoghan en avait vu d’autres. Plus difficile, redoutait-il, serait de réanimer le terrain à l’abandon, ni complètement mort ni vraiment vif. Certes, ça avait poussé, depuis que la famille de cultivateurs avaient déserté la région. Pas de doutes : Beshara recense « chênes noirs, bouleaux pubescents, houx, saules, aubépines monogynes, sorbiers des oiseleurs, noisetiers, frênes, aulnes et pommiers sauvages ». Mais tout ce beau monde approchait à grande vitesse de ce que Daltun a appelé un « crash écologique », dans son livre An Irish Atlantic Rainforest (Hachette UK). Le magazine nous explique :

Il a rapidement découvert que cet environnement fantastique était en grande difficulté, car il était « brouté jusqu’à la mort » par les chèvres sauvages, les cerfs Sika (introduits du Japon cent ans plus tôt) et les moutons. Ces herbivores se nourrissaient des rameaux nutritifs des jeunes pousses, ce qui les empêchait de croître. La forêt était donc incapable de se régénérer et les animaux endommageaient jusqu’à l’écorce des arbres les plus vieux. Parmi les autres obstacles à son renouveau, on trouvait les faisans en fuite ou les incursions de plantes invasives, parmi lesquelles Daltun mentionne principalement le rhododendron (rhododendron ponticum) pour ses effets particulièrement néfastes. Il le surnomme « la condamnation à mort de toute forêt naturelle ». Son épaisseur, en effet, projette de l’ombre sur les jeunes pousses comme sur les espèces qui, en principe, s’épanouissent au sol. Ce sont des plantes extrêmement envahissantes, que l’on ne peut contrôler qu’en les arrachant constamment. Et même là, leurs racines peuvent empoisonner le sol des années après leur éradication.

Alors, il s’est mis au boulot. Clôturant le domaine grâce à des fonds de la région (heureuse, semble-t-il, de se prêter à cette expérimentation écologique) puis arrachant les rhododendrons, des jours, des mois, des années durant. Sans autre récompense, écrit-il, qu’« une transformation du paysage aussi magique que stupéfiante ». Sa plume lyrique nous conte :

Les espèces natives ont commencé à surgir de partout et, plutôt qu’être immédiatement dévorées, elles ont pu grandir, atteindre l’adolescence et plus, engendrant d’autres parcelles de forêt dans des zones qui, jusque-là, n’étaient que prairie. Là où les arbres étaient déjà présents, une flore endormie, très diverse, s’est éveillée. Une profusion de fleurs des bois sont apparues. Dont, parmi elles, de nombreuses espèces que je pensais totalement absentes du terrain.

Et voilà comment on fait une forêt. Une vraie forêt. Sauvage, neuve, jeune, pure et, pourtant, beaucoup plus vieille que la plus vieille de tes copines. Le plus amusant de l’histoire, s’étonne encore Daltun, c’est que ce retour à l’état primaire, cette remise en état d’un environnement ravagé par l’homme, s’est fait comme si de rien n’était. La forêt s’est faite toute seule, pour l’essentiel, et d’autant mieux quand personne ne la guidait.

Aujourd’hui, l’expérience est devenue un documentaire, si frais que —comme le regrette son réalisateur, Gary Lennon— la bande-annonce n’est même pas encore terminée. C’est à peine s’il a eu le temps d’achever le générique en vue de sa première mondiale au Festival International du Film de Dublin la semaine dernière. Toutes les images ici présentes sont pourtant tirées de cette production inédite (merci Gary !). Comme celle-ci (que l’on entend couler ou c’est moi ?) :

Ou celle-là, figurant notre héros.

Dublin International Fim Festival Via Beshara Magazine

On n’est pas au zoo

Mais qu’est-il donc arrivé aux tigres du Chiang Mai ? Après enquête, rien de grave, malgré la poussée de fièvre qui a saisi les autorités thaïlandaises pendant 48 heures.

Tout a commencé avec la mort de 72 tigres en deux jours, le 18 et 19 février, dans cette province au nord du pays. Et surtout au cœur du « Tiger Kingdom », le Royaume des Tigres. C’est un parc naturel… Ah non, au temps pour moi. Leur slogan étant « non pas un parc, mais un ROYAUME », c’est, on dira, une grosse cour de récréation peuplée de prédateurs carnivores.

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permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, de blé, de bobines, d’une barque et d’un bunker.

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Bonne lecture 

Un abo ? Quel beau cadeau !

Laisse Béton

Chacun chez soi et les électrons seront bien gardés. Voilà qui pourrait servir de devise à l’Égypte moderne (qui n’en a pas, comment font-ils ?). En ce début d’année, la république arabe passe la vitesse supérieure pour résoudre deux de ses plus gros soucis du moment.

L’offensive a été marquée par trois déclarations successives. Le 18 février, le ministre des Ressources en eau et de l’Irrigation, Hani Sewilam, signalait qu’il ne tolérerait plus une seule intrusion sur les terres bordant le Nil, « artère vitale du pays ». Il réagissait ainsi, explique le service de communication gouvernemental, « à un rapport […] sur les opérations de suppression des empiétements sur le Nil […] dans le cadre du projet de modernisation de l’Égypte « Irrigation 2.0 » ». Le communiqué poursuivait en se félicitant de 39 retraits de « fondations bétonnées de constructions illégales » dans le village d’Al-Quatta (gouvernorat de Gizeh) et de 32 autres sur les plaines inondables de Manial Shiha et d’Abu El-Nomros.

Le lendemain, Alaa Farouk, ministre de l’Agriculture et de la Récupération des Terres (c’est bien son intitulé) profitait d’une réunion de planification pour marteler ses « directives urgentes » à l’attention du secteur agricole. Une idée forte : « la sécurité alimentaire comme pilier de la sécurité nationale ». Parmi diverses annonces —de coordination, de formations ou de modernisation du matériel par exemple—, cet enjeu des constructions illégales est revenu en leitmotiv. Le ministre l’a qualifié de « ligne rouge » et l’a désigné comme une menace majeure pour le fermier égyptien, « colonne vertébrale de la production agricole ».

Trois jours plus tard, enfin, c’était au tour du Premier Ministre en personne, Moustafa Madbouli, d’ordonner « la suspension immédiate des services publics d’eau et d’électricité à tout site où serait détectée une construction illégale sur un terrain agricole ». Daily News Egypt détaillait :

Le Premier Ministre a décrit la protection des terres cultivables comme un enjeu de « sécurité nationale » directement lié à la sécurité alimentaire du pays.

S’exprimant durant la première réunion du Bureau des Gouverneurs, un organe nouvellement constitué, Madbouli a affirmé que la préservation de chaque acre ne relèverait plus du choix administratif mais de « l’obligation nationale ». Il a exigé que les services publics soient déconnectés dans les 48 heures suivant la détection d’une modification illégale de l’espace. Les démolitions devront intervenir quand ces structures en sont encore à l’état de « berceau ».

Il s’agit, on l’aura compris, de lutter contre le problème des « empiétements », endémique en Égypte depuis des années —sinon des décennies. Ce terme officiel désigne la prise illégale de terres : on vient, on se pose, on s’installe. Ça peut se comprendre, voire se tolérer, quand il s’agit d’édifier un bidonville sur un toit pour se faire une place en ville… C’est plus problématique sur des terres agricoles. Surtout dans une nation caractérisée par 95 % de désert et en quête permanente de terres arables (au point, désormais, de chercher à réduire sa démographie).

Entre la fin 1990 et le début 2000, Hosni Moubarak avait déjà dépensé 10 milliards de Francs français dans un fantaisiste « Projet Nouvelle Vallée » avec l’espoir de créer une nouvelle région agricole à partir de rien. Une chimère remise en selle en 2022 par le maréchal Sissi, qui poursuit également l’espoir, avec son projet Égypte Future, de permettre au pays d’atteindre l’autosuffisance alimentaire. Il y a du pain sur la planche. Mais pas dans les assiettes : pour l’heure, le pays importe la moitié de sa consommation de blé annuelle.

Extrait d’un reportage en 1994 sur la construction de la « Nouvelle vallée » souhaitée par Hosni Moubarak. Une aide visuelle utile pour imaginer Sisyphe heureux.

Le combat contre les empiétements sur les terres agricoles n’a rien de nouveau en Égypte. Les campagnes de destruction y sont aussi régulières que les meurtres commis par l’extrême-droite dans l’indifférence des médias et de la Majorité en France, c’est dire.

Parmi ses dernières péripéties, l’excellent magazine culturel Cairo Scene relayait en février 2024 les résultats de la 22ème vague de la campagne anti-empiétements. Le communiqué gouvernemental se félicitait d’un joli score de 2 226 bâtiments non autorisés passés au bulldozer.

Durant cette phase, le gouvernorat de Beheira a pris la tête des suppressions en récupérant 77 000 mètres carrés grâce à la démolition de 468 bâtiments non autorisés, suivi par le gouvernorat de Qena (plus de 52 000 mètres carrés récupérés grâce à la démolition de 119 bâtiments) et celui d’Assouan (plus de 42 000 mètres carrés récupérés grâce à la démolition de 79 bâtiments).

Tout cela pour qu’en juin dernier, Egypt Today constate un total de 18 435 suppressions d’empiétements et de bâtiments illégaux entre les seuls 10 et 30 mai 2025. Ô les joies du service public.

Si ces succès se mesurent à la manière d’une compétition sportive, ce n’est pas tout à fait un hasard. Dans sa dernière intervention, le Premier Ministre Madbouli a pleinement assumé cette dimension en annonçant que dorénavant, le rythme de destruction d’empiétements serait un critère de notation des représentants de l’État.

Le cabinet a introduit 4 indicateurs de performance obligatoires pour tous les officiels locaux. Ils seront mesurés mensuellement afin d’assurer leur implication. Ces indicateurs sont la vitesse de la détection des empiétements, la durée nécessaire à la mise en œuvre des ordres de suppression, la fréquence des violations répétées dans une même zone et le total de pertes sèches en surfaces agricoles. Madbouli a prévenu qu’il ne tolérerait plus qu’une construction dépasse l’étape des fondations, en aucune circonstance, et a relevé que les retards administratifs dans la mise en œuvre des décisions de suppression seraient considérés comme des « négligences graves ». Il a informé les gouverneurs, qui ont récemment prononcé le serment constitutionnel devant le Président Abdel Fattah al-Sisi, que leurs résultats durant le mois du Ramadan à venir serviraient de « test pratique » et immédiat.

Couper l’eau et l’électricité dans les 48 heures de la détection d’un empiétement, comme il l’a annoncé entre deux remontées de bretelles, est une mesure radicale. Maline, aussi. Elle joue en effet sur l’une des préoccupations majeures de la population égyptienne en ce moment, à savoir les hausses répétées du prix de l’électricité qui pénalisent autant les familles que les entreprises. Les raisons de cette inflation énergétique, qui a pu aller jusqu’à 50 % en un an, sont multiples et n’ont pas de solution simple. C’est pourquoi le gouvernement navigue à vue et a grand besoin de récupérer tous les Watt qu’il peut sans oublier de communiquer sur les efforts qu’il faits pour préserver le niveau de vie de sa population. Et garder les rues au calme. « « Il n’y aura pas de hausses du prix de l’électricité », annonce le Premier Ministre », titrait ainsi en septembre 2025 le Egypt Independent. « Les coûts de l’électricité en Égypte vont augmenter début 2026 », nuançait le Africa Oil+Gas Report trois mois plus tard.

Ce coup de pression sur les empiétements illégaux s’accompagne d’une mesure de prévention inédite, avec la création en janvier dernier d’une plateforme en ligne permettant aux squatteurs de se signaler aux autorités pour régulariser leur situation. Arham Online expliquait alors :

Depuis l’instauration du Comité Suprême pour le Recouvrement des Terres Publiques en 2016, le gouvernement a suivi une approche duale : se réapproprier les terres dans les cas d’illégalité flagrante, tout en offrant des mécanismes de mise en conformité pour les occupants sérieux. Les officiels estiment que cette approche a rapporté des milliards de Livres en recouvrements d’actifs et d’aménagements.

Heureusement, dans son combat, Sissi n’est pas seul. L’urgence fait du pays un territoire parfait pour expérimenter tous azimuts des solutions technologiques qui pourraient s’avérer utiles dans le futur —ce qui ne manque pas de piquant quand on songe que le même pays peut, sans trop mentir et en français dans le texte, se féliciter que « ce sont les anciens Égyptiens qui ont inventé les instruments agricoles qui ont favorisé l’essor des activités de labourage, d’irrigation, de moisson et de stockage que nous trouvons reproduites sur les bas-reliefs de leurs temples et qui ont fait d’eux les précurseurs dans l’invention du calendrier agricole ». Aujourd’hui, la surveillance satellite fait des merveilles pour détecter les empiétements, par exemple. Plus intéressant, à mon sens, est l’annonce toute fraîche de la signature d’un partenariat avec les Pays-Bas, autre nation marquée historiquement par le besoin de maîtriser l’aménagement de ses paysages (et dont la devise n’est bêtement pas « Que d’eau, que d’eau », il faut tout leur apprendre). Les deux contrées vont dorénavant unir leurs forces pour lutter contre la salinisation des sols, entraînée par l’irrigation à haute dose pratiquée par le pays d’Afrique. Amsterdam se félicite ainsi, dans un communiqué officiel :

L’implication des Pays-Bas ne se fait plus seulement par le transfert de savoirs. Il s’agit désormais de business models intégrés qui relient les solutions techniques aux applications clés en mains. Depuis l’ingénieurie du drainage (par exemple Witteveen+Bos) aux cultures résistantes au sel (par exemple Rijk Zwaan, HZPC) en passant par les diagnostics numériques (par exemple les Salt Doctors), c’est tout un consortium de l’expertise hollandaise qui prouve déjà que l’agriculture peut s’épanouir en conditions salines.

S’ils le disent…

Daily News Egypt

Vade retro

Il y a des choses qui vont sans dire, et des choses qui se disent mieux avec une boîte de 10 Blu-ray à 130 euros. Par exemple : on sait que le cinéma fantastique (et plus particulièrement le cinéma d’horreur) est un outil parfait pour dire l’indicible, crier ce que les convenances préfèrent taire, voire purement et simplement braver la censure.

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permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, de tendresse, de petit c, de prototaxites et de cinéastes poilus.

Un grand merci à toutes celles et ceux qui se sont faits les relais de mon travail. C’est très encourageant.

N’hésitez pas à transférer cette infolettre si vous pensez qu’elle pourrait intéresser votre entourage… ou vos réseaux ! (Le premier sujet est toujours accessible gratuitement).

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Bonne lecture !

Un abo ? Quel beau cadeau !

Aimer en paix

J’ai pris des risques, cette semaine : mon historique de recherche Google sait désormais que j’ai consulté, ce 12 février à 14H03, une sourate du Coran. Cela pour en comprendre la signification. Le verset 21 de la sourate Ar-Rum dit, à propos du mariage : “Et parmi Ses signes Il a créé de vous, pour vous, des épouses pour que vous viviez en tranquillité avec elles et Il a mis entre vous de la mawadda et de la rahma. Il y a en cela des preuves pour des gens qui réfléchissent.”

L’idée était de comprendre ce qu’est cette mawadda, et sa pote la rahma. Deux mots qui sont généralement traduits par “affection” et “bonté”, mais dans lesquels il faut voir un sens plus subtil, précise Coran de mon Cœur (je mets le lien car, il faut vous y faire, on est dans le même bateau, maintenant) :

Nous avons tous déjà entendu l’expression “Au début, c’est tout beau, tout rose”. Le terme de mawadda évoque exactement cela ! C’est un amour à la fois intense, passionnel, mais tout en étant sain. C’est la phase “lune de miel” que l’on connaît dans les débuts du mariage.

Cette forme d’amour n’a pas forcément vocation à durer. Il est très courant qu’avec le temps, la passion s’estompe. Ce n’est d’ailleurs pas un mal. Il ne faut pas remettre en question son mariage lorsque l’on sent que la passion se dissipe, car c’est justement là que la rahma prend sa place […].

La rahma évoque également l’amour. Mais contrairement à la passion qu’évoque la “mawadda”, la rahma est un amour durable et bienveillant.

La rahma, c’est aussi l’amour d’une mère à son enfant, au moment même où elle le découvre. Et que fait une mère lorsque son enfant fait une bêtise ? Elle continue à l’aimer, à prendre soin de lui et à s’en occuper. C’est la même chose entre les époux : quelles que soient les difficultés, ils prennent soin l’un de l’autre. Ils continuent à nourrir leur mariage. Il n’y a que la rahma qui puisse produire cet effet-là.

J’ai laissé un peu de longueur parce que c’est joli. Mais le sujet du jour n’est pas d’aider votre couple à durer. Je laisse cela à Raneem Hijazi, une jeune femme “passionnée par les médias numériques, par les enjeux de la jeunesse et des femmes, et convaincue que tout vrai changement commence par la connaissance” telle que la décrit The New Arab.

Depuis la Jordanie, où elle exerce en tant que cheffe de projet au Centre Hikaya pour le Développement de la Société Civile, elle a lancé il y a 4 ans Mawadda, “une plateforme d’information sur la santé sexuelle et reproductive”. Destinée aux femmes, elle a pour caractéristique, plutôt rare, d’être en langue arabe sans pour autant voiler les mots de la sexualité. Car Raneem s’est choisie comme public cible les croyantes, jusque dans les familles conservatrices.

Sur Mawadda (.org, à ne pas confondre avec le .net, un site de rencontres francophone), on peut chercher les réponses à toutes ses questions. Y compris à celles que l’on ne pose pas. Les réponses viennent de professionnels de la santé. The New Arab cite, à titre d’exemple, des sujets “qui vont des conséquences d’une mastectomie sur la vie sexuelle aux signes qu’un mariage est toxique, en passant par les idées fausses sur le préservatif ou la sexualité post-ménopause.”

Mawadda se confronte aux tabous sociaux sans fard, sous forme de contenu multimédia et d’articles. Dans une grande partie de la région arabe, les informations exactes sur la santé sexuelle et reproductive sont limitées, ce qui génère de nombreux mythes. Des mythes que le site déconstruit depuis son lancement en 2022, grâce à un contenu en langue arabe à la fois rare, scientifique et culturellement sensible.

“Le plus gros défi que nous avons eu à relever, c’était d’aborder de tels sujets dans une société conservatrice, de présenter ce que nous avions à dire avec audace mais aussi avec respect”, raconte Raneem.

Vous voyez le Charlie Hebdo de Riss ? Pareil, sauf que c’est exactement le contraire : plutôt qu’insulter et railler, d’abord essayer de faire œuvre utile, en gardant à l’esprit la diversité des modes de vie. Attirer et conserver l’attention des personnes que l’on dit vouloir aider. Instruire des femmes élevée dans l’islam rigoriste, dans un monde aux tabous si puissants que, parfois, elles ne savent même pas en quoi consiste une nuit de noces au moment d’entrer dans la chambre nuptiale, comme le raconte une jeune femme de 26 ans (et comme cela a longtemps été le cas dans nos cultures). Taqwa a été traumatisée le soir de son mariage. Il lui a fallu Mawadda pour comprendre qu’elle souffrait de vaginisme, que c’était ça qui rendait ses rapports douloureux et que ça se soignait. En quelques semaines, “sa vie maritale a changé du tout au tout”. Elle n’a pas tardé à faire la promo du site auprès de ses copines.

Une autre utilisatrice, qui a découvert la plateforme “grâce à des amies”, raconte aussi s’être tournée vers celle-ci pour comprendre comment parler à son enfant entrant dans l’adolescence. “C’était difficile au début, mon fils avait le plus grand mal à s’ouvrir à moi sur ces sujets intimes. Mais petit à petit, il m’a fait confiance et nous avons pu discuter sans embarras, quand il a réalisé que je comprenais les changements et les bouleversements qu’il traversait”, dit-elle. Elle aussi, rapidement, a fait la promo de Mawadda auprès des copines.

Pour réussir son pari et faire entrer l’éducation sexuelle au cœur des couples les plus fermés, Raneem Hijazi s’est appuyée sur un art mystérieux, une pratique obscure venue de temps anciens, un art impénétrable : le dialogue dans le respect et la bienveillance, l’écoute. Elle en donne la recette étape par étape.

“Nous avons séduit notre audience parce que nous avons évité les confrontations avec la société, en utilisant un langage approprié, en respectant la vie privée, en ouvrant la porte au dialogue”, se souvient Raneem. Elle a conçu sa plateforme pour être un pont entre science et coutumes, “pour rapprocher ces concepts de la culture locale et des traditions, plutôt que les imposer”.

En trois ans, Mawadda a acquis une audience toujours croissante de plus de deux millions d’abonnés, tous réseaux sociaux confondus. À ce jour, plus de 700 articles et plus de 100 podcasts et vidéos ont été publiés, ce qui attire des milliers de visiteurs uniques de divers pays arabes.

Parfois, ça paraît tellement simple de faire du bien, plutôt que du mal. Vraiment, on devrait en faire une habitude.

The New Arab

Midi à quatorze heures

Comme tout le monde, vous vous demandez souvent si, au fond, Einstein avait raison. Je vous comprends. Pour avoir la réponse à cette question…

Attendez, avant de poursuivre, je vous le dis tout de suite : oui, il avait raison.

Mais comment en être sûr ? Il y a évidemment quantités de recherches, d’expériences, de machines et de machins qui le confirment. Assez peu sont cependant accessibles à nous, pauvres mortels et mortelles. Ce serait bien, hein, si l’on pouvait, là, tout de suite, avoir une preuve sous les yeux, ou la tester par nous-mêmes.

Pas besoin de démontrer pièce par pièce toute la théorie de la relativité restreinte. Un pilier essentiel de l’édifice suffira. Le magazine de technologie et gadgets Gizmodo nous explique que celle-ci, formalisée en 1905, a pour cœur l’absolu de la vitesse de la lumière. Une vitesse absolue qui implique que (comme l’avait pressenti Galilée), toutes les autres vitesses sont relatives les unes par rapport aux autres. Absolument toutes. Elles dépendent de qui les observe, depuis quel point, et donc de la vitesse à laquelle lui-même, ou elle-même, se déplace.

Si vous vous trouvez sur le bord d’une route, et que vous voyez un camion passer dessus à 80 km/h, il vous apparaîtra rouler à 80 km/h, tandis que vous restez immobile. Mais du point de vue du chauffeur, il aura l’impression que c’est vous qui vous rapprochez à 80 km/h. Qui a raison ? Intuitivement, on a le sentiment que c’est le premier point de vue qui est le bon. C’est le camion qui bouge pour de vrai. Mais de fait, la théorie de la relativité stipule que les deux réponses sont correctes.

Évidemment, c’est résumé à gros traits. On pourrait illustrer la cascade de conséquences qui découlent de cette observation en parlant des rayons du soleil, des trous noirs et du Big Bang, mais imaginez plutôt un camion.

Tous les référentiels se valant et, comme le disait Galilée, “le mouvement [étant] comme rien” (si vous êtes à une vitesse stable, pas en phase d’accélération ou de freinage, tous les objets se comportent comme si vous étiez à bord d’un engin immobile —ce qui explique d’ailleurs que l’on arrive à vivre normalement sur un globe qui tourne pourtant à 107 000 km/h autour du Soleil), il s’ensuit que, si vous sautez depuis ce camion quand il passe la cinquième pour vous retrouver instantanément sur un référentiel parfaitement immobile appelé “le bitume”, vous allez vous casser le nez et peut-être mourir, ne le faites pas.

Mais…

Mais si une bonne âme vous propulse hors de ce camion, à la vitesse exacte de celui-ci, mais dans la direction opposée… vous êtes alors à bord de votre propre référentiel. Les deux vitesses s’annulant (étant dans deux directions opposées), votre vitesse réelle est de zéro —comme le bitume. Dès lors, il n’y a pas de rupture brutale de votre énergie cinétique : vous atterrissez sans problème, en héros et non plus en martyr de la science. Vous devrez encore attendre pour aller tailler le bout de gras avec Albert, où qu’il soit.

Autrement dit, si je vous propose “Je vais te mettre sur un camion, rouler à 80 km/h, t’en éjecter à 80 km/h à bord d’un fauteuil installé dans une catapulte et tout va bien se passer, c’est Einstein qui l’a dit”, vous allez me répondre “Chouette, allons-y !”, n’est-ce-pas ?

Eh bien vous auriez tort, parce que je ne sais absolument pas ce que je fais. En revanche, si l’invitation vient de la Dunking Devils Squad (un groupe de quatre acrobates slovènes célèbre pour avoir testé le plus grand trampoline du monde après l’avoir suspendu à une grue —“l’impression de flotter à 40 mètres en n’étant séparé du sol que par un mince filet est, franchement, indescriptible”, qu’ils disent), et si vous aimez les sensations fortes, alors n’hésitez plus.

Une vidéo a été tirée de cet exploit. Les trois-quarts, voire les neuf dixièmes (c’est peut-être la même chose, je ne sais pas, je vous l’ai dit je ne suis pas Einstein, moi) sont consacrés à la fabrication du prototype, aux mesures de sécurité et aux tests. C’est pourquoi je vous ai calé cette expérience scientifique directement à son résultat, à 20 minutes 27, pour info.

Alors : franchement, si on vous éjecte à 80 km/h depuis un camion lui-même lancé à 80 km/h, mais dans l’autre sens, comment pensez-vous que ça finit ?

Avec plus de 2 000 performances livrées dans 60 pays depuis ses débuts en 2004, la Dunking Devils Squad a eu le temps de travailler son sens du spectacle. Ces gros allumés originaires de Ljubljana, titulaires de deux records Guinness, ont commencé en s’exerçant aux dunks (sauts en hauteur jusqu’au panier, dans un match de basket) les plus impressionnants, avant de se tourner vers le trampoline (une pratique à laquelle, en 2017, ils ont consacré un parc d’attractions et d’entraînement —le WOOP !— dans leur Slovénie natale). Ils ont donc à la fois le crâne solide et bon cœur.

Je le leur souhaite en tout cas, car la catapulte semble maintenant être devenue leur grande passion. Dans les dernières vidéos de leur chaîne, il s’avère que projeter des humains depuis toutes sortes de falaises et façades peut être un divertissement sans fin.

DD Squad via Gizmodo

Célibattant

Vous pourrez laisser ces fanes de carottes aussi longtemps que vous voudrez dans le bac à légumes, vous n’obtiendrez jamais une forme de vie aussi exotique que celle tout juste identifiée par le docteur Sandy Hetherington, chercheur associé aux Musées Nationaux d’Écosse et maître de conférences à l’école de sciences biologiques de l’université d’Édimbourg. Contrairement à ce que vous croyiez peut-être, les prototaxites ne correspondent finalement à aucune des catégories de la vie telle qu’on la connaît aujourd’hui.

Les prototaxites s’épanouissaient bien avant l’apparition de l’humain et pouvaient atteindre huit mètres de haut. Les tout premiers fossiles identifiés ont été exhumés à la fin du XIXème siècle, au nord de l’Écosse, dans un dépôt sédimentaire extrêmement riche en vestiges animaux et végétaux du Dévonien (il y a 400 millions d’années). On les a d’abord pris pour des vestiges de conifères décomposés. Au fil des décennies, on a ensuite pensé que c’était une algue, un lichen ou finalement un champignon, comme le concluait une étude assez décisive de de 2007. C’est en s’appuyant sur celle-ci, mais en l’enrichissant des méthodes d’investigation modernes (ça va vite, l’imagerie spectrale), que Sandy dit non. Les prototaxites ne sont pas des champignons. Mais ce ne sont pas non plus des plantes, ni des arbres.

Il s’agit d’eucaryotes, c’est-à-dire d’organismes pluricellulaires, mais qui ne ressemblent à rien. “C’est bien de la vie, mais pas telle qu’on la connaît. Ses caractéristiques anatomiques et chimiques sont distinctes à la fois des champignons et des végétaux. C’est une branche de l’évolution qui est à part et qui s’est, depuis, totalement éteinte”, insiste Hetherington, au terme d’une étude parue dans Science et intitulée “Les fossiles prototaxites sont structurellement et chimiquement distincts des champignons, éteints ou existants”.

Même Kevin Boyce, professeur à Stanford et auteur de la recherche de 2007 (qui avait déjà exclu la piste végétale) en est convenu auprès du New Scientist :

“Étant donné l’information phylogénétique dont nous disposons désormais, il n’y a aucun endroit où classer les prototaxites dans la phylogénie fongique”, dit-il. “Alors, qu’ils soient des champignons ou quelque chose d’autre, ils sont une expérimentation différente de tout ce qu’a permis la complexité pluricellulaire. Différente au point que, étant aujourd’hui disparue, elle n’a absolument aucun ancêtre en commun avec quoi que ce soit de vivant de nos jours”.

En effet, un peu à l’image de cette espèce de drôlerie qu’on buvait dans une petite taule de Bien Hòa, pas tellement loin de Saïgon, y a pas seulement que de la mélanine, dans un prototaxite, y a autre chose. Et cet autre chose n’est ni de la chitine ni du bêta-glucane —que l’on trouve dans les champignons— mais un autre machin, plutôt une “biomacromolécule à structure polyphénolique”, rappelant un peu la lignite. Le tout étant organisé, à l’intérieur, en tubes, comme les champignons cette fois, mais rangés et organisés totalement d’une façon différente des parois qui tapissent nos moisissures bien-aimées.

En conclusion du communiqué de presse annonçant la grande nouvelle, le docteur Nick Fraser, conservateur en sciences naturelles aux Musées Nationaux d’Écosse, semble décidé à célébrer la découverte comme il se doit, sans oublier d’ajouter un soupçon de chauvinisme dans son mousseux :

“Nous sommes ravis d’ajouter ces nouveaux spécimens à nos collections de science naturelle, qui ne cessent de croître, afin de documenter la place extraordinaire qu’a l’Écosse dans l’histoire de notre monde, depuis des milliards d’années jusqu’à nos jours. Cette étude démontre la valeur des collections du musée, en matière de recherche de pointe, à mesure que les spécimens recueillis sont préservés avec soin et rendus disponibles à la recherche pour être soumis aux technologies les plus modernes”.

Et il s’est empressé de ranger les fossiles de prototaxites dans les rayons du National Museums Collection Centre au nord d’Édimbourg, où vous pourrez dorénavant les admirer. Alors qu’il aurait pu les faire revenir en persillade mais on sait bien que culinairement, les Écossais sont une cause perdue*.

* à part pour le saumon fumé, mais c’est de la triche.

Live Science

Bien au froid

Le printemps est en approche : pensez à faire un grand ménage dans vos réseaux sociaux. Il est vrai que je m’y prends un peu en avance, mais c’est parce que j’ai trouvé une astuce. On peut remplacer la totalité des influenceurs lifestyle (routines matinales, exercices sportifs et recettes équilibrées) par Groumpf et sa bande, nettement plus convaincants et bien moins prétentieux.

On doit leur découverte au Washington State University Bear Centre, une équipe de chercheuses et chercheurs qui aiment à protéger les ours de toutes tailles et toutes couleurs. En l’espèce, il est question de comprendre les us et coutumes du grizzli d’Alaska. Comme le note la doctorante Ellery Vincent, à la tête du projet avec le biologiste Jordan Pruszenski, la vie est assez rude pour ces bêtes-là. Non seulement il y a fort peu à manger dans cet “environnement extrême” mais, en plus, il n’ont que quelques poignées de semaines pour emmagasiner la graisse qui leur permettra de tenir huit longs mois d’hibernation. Pour savoir comment ils se débrouillent, ils en ont donc endormi une douzaine (sur les 200 à 300 qui peuplent la région) afin de les équiper de colliers munis de caméras vidéo. Celles-ci ont enregistré 17 heures durant, à raison de clips de 4 à 6 secondes toutes les 10 minutes, pendant plusieurs mois.

Alors, comment ça occupe ses journées, un grizzli d’Alaska ? La revue scientifique Phys détaille :

Les enregistrements des grizzlis —dont beaucoup sont partiellement obscurcis par la toison sous leur gueule— les montrent en train de jouer ou se bagarrer avec leurs compagnons, de ronger un caribou, d’avaler des baies, de se reposer sur la berge et de nager dans des bassins, à la recherche de poissons.

[…]

En dépit de leur brièveté, ces clips offrent une rare perspective sur la façon dont ces animaux ont pu prospérer dans la région désolée du versant nord, une zone d’environ 240 kilomètres carrés où ne vivent que 11 000 personnes (dont la moitié à Utqiagvik, la commune la plus au nord du pays, autrefois appelée Barrow).

“Un côté vraiment pratique de ces ours, c’est que quand ils ont trouvé une source d’alimentation, ils ont tendance à manger pendant assez longtemps. Ils passent quasiment la journée à se nourrir, on a donc pas mal de chances de voir comment ils s’occupent réellement”, note Vincent.

La totalité des clips n’est pas en ligne mais on peut en voir quelques extraits ici (je ne reproduis pas la vidéo car les images de la carcasse de caribou sont assez, comme on ne devrait pas dire, “graphiques”).

Une preuve de plus que la vie, quand on veut, ça n’est pas si compliqué. Surtout si l’on aime manger du bœuf musqué, l’une de leur nourriture favorite. Évidemment, avec un nom comme ça, ça a l’air d’avoir un goût un peu prononcé mais ça s’accommode assez bien, dit-on, avec de la genièvre et des mûres polaires, ou encore en chili.

Voire, plus simplement, en burger (mais alors avec beaucoup, beaucoup, d’ail, de poivre et de porridge).

Phys (avec AP), via PetaPixel

Mais aussi, mais encore

Les infos qui ont failli m’échapper

À bientôt 80 ans, Iggy Pop n’a toujours pas retrouvé son t-shirt, comme le prouve ce nouveau clip, “God’s Lonely Man”. Il s’agit d’une collaboration avec Anna Calvi, en guise d’annonce du prochain disque de celle-ci, Is this all there is ?. À propos de l’ancien chanteur des Stooges, qui ne s’est toujours pas remis de la disparition de son peigne préféré un soir de novembre 1967, la chanteuse et guitariste britannique observe : “Il est déstabilisant, brut et honnête —c’est une force sans pareil.” (SteteroBoard) — Le prix de poésie Miguel Hernández, du nom du poète espagnol mort en 1942 dans une prison d’Alicante, rencontre cette année un succès inattendu avec plus de 1 650 poèmes soumis au jury, de toutes les régions du pays et même du monde (dont par exemple 20 textes envoyés depuis l’Équateur ou 15 depuis la France). Lauréates et lauréats seront publiés dans un recueil des éditions madrilènes Devenir. (Euroweekly News) — À partir du premier mars et afin d’identifier tout contenu susceptible de “discréditer les valeurs traditionnelles”, le ministère de la Culture russe examinera chaque film sorti sans label officiel, y compris ceux déjà disponibles. Ils pourront être amputés de scènes ou tout simplement interdits, physiquement comme sur les plateformes en ligne ou les réseaux sociaux “de plus de 500 000 visiteurs quotidiens”. (The Moscow Times) — Depuis octobre, l’Éthiopie forme des combattants de la guérilla soudanaise dans un camp secret. Selon Reuters, qui s’appuie sur de nombreuses sources, celui-ci serait financé par les Émirats Arabes Unis. (The New Arab) — L’Égypte déploie des drones à sa frontière avec le Soudan et nul ne sait s’il s’agit d’une mesure de protection ou d’un appui plus direct au gouvernement officiel (qu’elle soutient dans sa lutte contre la guérilla soudanaise). (The New Arab) — Recep Tayyip Erdogan a offert une TOGGS (une voiture électrique turque) au maréchal Al-Sisi lors de sa visite officielle au Caire. Les deux pays —qui contrôlent, à eux seuls, cinq mers (la Noire, la Rouge, la Méditerranée, celle de Marmara et la mer Égée) et trois voies de communication internationales (le canal de Suez, les Dardanelles et le Bosphore)— se félicitent d’une coopération étroite, alors que la région qui les entoure redoute, entre autres, une confrontation Iran/États-Unis “qui pourrait attirer des acteurs régionaux dont le Hezbollah libanais, les Houthis du Yémen et les factions chiites irakiennes”. (Middle East Monitor) — Lucas Cho Ayaba, chef des Forces de défense de l’Ambazonie, la branche armée d’un mouvement séparatiste anglophone du Cameroun, arrêté en septembre 2024 en Norvège, a été formellement accusé de crimes de guerre par la Kripos, le service d’enquête criminelle de la police norvégienne. “La Norvège a la responsabilité internationale de faire en sorte que nous ne soyons pas un refuge pour les individus commettant des crimes de guerre et des crimes contre l’humanité”, a déclaré la procureure Anette Berger. (Jeune Afrique) — Pour fêter les 40 ans du programme “Poems on the Underground” qui affiche des poèmes du monde entier dans le métro londonien, l’autorité des Transports de Londres publie un recueil de poésie inédit et annonce, lors d’une cérémonie de lecture à la station Covent Garden, l’arrivée de 6 nouveaux textes dans les wagons et couloirs souterrains : “Narcissus” de Blake Morrison, “une réinterprétation moderne du mythe grec dans le monde urbain contemporain”, “A short pièce of Choral Music” de Joathan Davidson, “une méditation tendre sur la famille et la sérénité domestique”, “Da Capo” de Jane Hirshfield, “sur le renouveau et les recommencements”, un haÏku de Kobayashi Issa, “dépeignant le seuil fragile entre l’hiver et le printemps”, “Syzygy” de Rachael Boast “explorant les moments où l’on se sent profondément aligné avec le monde” et “Myopie Painter” de Mircea Dinescu, “traduit par Adam J. Sorkin et Lidia Vianu”. La totalité des textes parus depuis 1986 jusqu’à ces derniers peuvent être retrouvés dans leur mise en page originale sur le site Poems on the Underground. (Fad Magazine) — Bybit Eu, la branche européenne de la plateforme d’échange de cryptomonnaies dubaïote du même nom, annonce un partenariat avec l’Open de tennis de Stockholm. Pour Gustav Buder, responsable de la région Nordique au sein de Bybit Eu, “la grande histoire du tournoi, sa forte cote de confiance et son public, dont les valeurs sont la qualité et les engagements de long-terme, en font un associé naturel”. Dès 2026 et pendant trois ans, le BNP Paribas Nordic Open sera donc rebaptisé le Bybit Stockholm Open. (The Laotian Times / Communiqué de presse).

Prochain Jour En Plus, après une petite semaine de repos : lundi 2 mars.

Gardons les pieds sur Terre pendant que ça tourne !

Un abo ? Quel beau cadeau !

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Merci à Marjorie Risacher pour ses coquillicides impitoyables.

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Bonne lecture !

Madame et Monsieur Propre ont un fils

C’est dégueulasse. Non mais franchement ! Regardez-moi ça, il y en a partout… Oh, mais qui voilà ? Qui vois-je, à l’horizon ? Serait-ce possible… Mais oui, c’est bien, eux ! C’est Bangladesh Clean !

Au Bangladesh, toujours en reconstruction après la révolution de 2024, les déchets sont un problème. Ils l’étaient déjà mais les perturbations du pays et son administration encore vacillante n’arrangent rien. Dans une tribune parue en septembre dernier, Arghya Protik Chowdhury, doctorant en sciences de l’environnement à l’université professionnelle du Bangladesh, accumulait les perspectives odorantes et les chiffres formidables : 24 millions de personnes vivent à Dhaka, la capitale. 15 000 autres arrivent quotidiennement, “faisant de la fourniture des services essentiels une tâche herculéenne”, écrivait-il.

Autrement dit, il faut gérer 6 500 tonnes de déchets solides chaque jour. Ce qui explique que plus de la moitié “n’est pas collectée et finit dans les caniveaux, les canaux, les rivières ou les grands espaces, ce qui cause risques sanitaires et chaos urbain”. Tout cela entraîne son lot de conséquences désagréables mais cette semaine, le magazine écolo américain Grist s’inquiétait surtout d’un enjeu bien spécifique. La dengue, le chikungunya, bref : le moustique. Ces saletés de moustiques et les maladies qu’ils diffusent. Car les détritus partout sont autant d’occasions, pour ces agaçants suceurs de sang, de se marier et d’avoir beaucoup d’enfants.

Ces dernières années, le Bangladesh a vu les maladies dues aux moustiques […] augmenter de façon impressionnante. En 2023, on comptait 321 719 cas de dengue et 1 705 décès —la pire épidémie de l’histoire du pays. Les chiffres officiels étaient plus faibles l’année dernière, avec un peu plus de 100 000 cas, mais les experts de la santé estiment qu’il s’agit très probablement d’une sous-estimation. Seule une fraction des hôpitaux documentent les cas de dengue, et l’accès limité aux soins dans les zones rurales empêche de diagnostiquer de nombreux cas.

“Sans action de la population, sans efforts de la société, on ne peut pas enrayer la propagation de la dengue”, affirme Karibul Bashar, entomologue et épidémiologiste à l’université de Jahangirnagar, ainsi que conseiller pour l’Asie du Sud-Est auprès de l’Organisation Mondiale de la Santé. “Il y a beaucoup de petits containers, de nourriture en boîte, d’emballages alimentaires, de sacs et de feuilles en Polyéthylène, et des sacs plastiques partout”. Or il suffit d’une toute petite quantité d’eau dans un sac ou une coupelle en plastique pour que les moustiques se reproduisent, ajoute-t-il.

Les hôpitaux sont débordés, et ce n’est pas une image. Grist a interrogé le docteur Sayedur Rahman, médecin de formation et actuel ministre de la Santé au sein de ce qui reste un gouvernement provisoire (dans l’attente d’élections en bonne et due forme prévues le 12 février). Il avoue benoîtement : “Nous avons 150 000 patients hospitalisés au moment où je vous parle, alors que nous n’avons que 110 000 lits. Donc le reste, de 20 à 30 000 malades [sic], sont par terre dans les hôpitaux publics”. Le pire est qu’il n’y a pas de solution n’est envisagée face à cette crise : “Rahman a également expliqué que le ministère n’a prévu aucun plan pour allouer plus d’argent afin de mieux équiper les établissements de soin face aux maladies transmises par les moustiques. À la place, il compte négocier des mesures de prévention avec les autres ministères pour diminuer le besoin de soins en amont. Par exemple en instituant des programmes éducatifs à l’école et en libérant dans l’environnement des moustiques stérilisés afin d’en réduire la population.”

Ces pistes ne sont pas à la hauteur de la menace. Ni d’après les experts ni au vu de ce que l’on constate chaque jour sur le terrain. Ce qui rend encore plus important le combat de BD Clean (”BD” pour Bangladesh, naturellement), une association fondée en 2016 et qui revendique aujourd’hui 44 000 membres actifs.

Dont au moins un très bon directeur de la communication.

Farid Uddin, le créateur et président de BD Clean, peut inspirer modérément confiance. Désormais établi en Floride (ce qui est louche en soi), il est soupçonné de corruption (d’après l’interprétation par Wikipédia de cet article en bengali). Il n’a pourtant pas l’air pressé de se salir les mains, à l’inverse des bénévoles sur le terrain. Pour eux, manches retroussées et masques sanitaires sur le nez, l’action tiendrait plutôt de la parade militaire, à en croire les très étonnantes photos et la plume lyrique du photojournaliste Omar Hamed Beato (dont l’ensemble du travail vaut largement le coup d’œil, par ailleurs) :

C’est un matin humide et nuageux de septembre. La mousson touche à sa fin à Dhaka, la capitale du Bangladesh et l’une des villes les plus densément peuplées du monde. Les rues généralement affairées sont calmes, alors que les résidents du quartier d’Uttar se préparent à la prière hebdomadaire. Soudain, des dizaines de jeunes volontaires émergent du silence et se regroupent avant de se diriger vers les rivages d’un petit lac à proximité. Là, la puanteur des ordures en putréfaction pèse lourdement dans l’air, brûlant l’intérieur des narines et rendant pénible la respiration. Les bénévoles s’organisent en différentes équipes. Certains ramassent les déchets qui jonchent le sol. D’autres, à bord d’un canoë, jettent des filets dans l’eau stagnante. Ils ramassent des boîtes en plastique, des épluchures de banane, et tout ce qui a échoué dans le lac au fil des mois ou des années. Certains n’hésitent pas à plonger dans les eaux boueuses pour rechercher des détritus.

Comme en témoignent de nombreuses vidéos sur les réseaux sociaux ou sur le site de BD Clean, l’organisation est millimétrée. La cérémonie au cours de laquelle, en rangs, les futurs bénévoles prêtent serment dans leur uniforme vert et rouge peut aussi, disons-le, un tout petit peu faire penser à une secte. Pur effet visuel trompeur, dans une ville dont la densité dépasse notre entendement et aux us quelque peu lointains des nôtres ? Ou bien réel pis-aller enfanté par la défaillance des institutions ? La seule certitude est que les membres de BD Clean sont nombreux, déterminés, courageux et efficaces. Et semblent inventer, au passage, une nouvelle forme de manifestation :

“Nous tous, les jeunes volontaires, nous travaillons dur pour nettoyer et représenter notre pays face au monde”, dit Umme Kulsum Siddiki Brishti, étudiante, pendant sa pause. “On essaie de changer l’état d’esprit des gens. […] On ne peut pas tout laver en une journée. Les gens du quartier vont devoir s’y mettre aussi pour que le lac soit vraiment propre. Ce que l’on fait aujourd’hui, c’est aussi pour envoyer un message, leur dire qu’on a commencé… mais que la suite leur appartient”.

La leçon vaut pour ici, et pas que pour le nettoyage des rues.

Grist

Une chambre en taule

Bon alors, ces vacances ? Vous avez des projets sympas, comme vous refaire l’intégrale de Michael Haneke, apprendre la recette de la raclette végane ou préparer votre candidature à la présidence de l’Institut du Monde Arabe, bientôt disponible ?

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permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, de soft power, de religion (elle l’a perdue), de mycélium et de floc floc.

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Bonne lecture !

Glagla (gla)

Je ne sais pas comment vous avez passé votre mois de janvier mais c’était sûrement moins bien que cette petite sauterie à Harbin.

Cette ville de dix millions d’habitants au nord-est de la Chine a depuis longtemps fait de sa faiblesse (5 C de température moyenne annuelle) une force. Et ce avec toute la finesse d’un Président de la République souffrant d’inflammation oculaire. Harbin, c’est par exemple le Ice-Snow World, un gigantesque parc à thème qui vient d’ouvrir les portes de sa vingt-septième édition. Comment un parc à thème peut-il avoir plusieurs éditions ? Tout simplement parce qu’il est entièrement construit dans la glace. Ses plus d’un million de mètres carrés de détente doivent donc être bâtis chaque année à partir de zéro. En 2026 par exemple, “la toute nouvelle Grande Scène “Neige et Glace” incorporera des éléments de performance internationale de haut niveau, pour un festin audiovisuel unique”, se réjouit le site officiel de ce parc d’attractions sans équivalent au monde.

La BBC s’y était rendue en 2025. Le reportage photo est assez impressionnant, si vous aimez les châteaux féeriques taillés dans la glace et les bonhommes de neige géants (et sinon, sachez-le, vous n’avez pas de cœur). C’est également l’écrin parfait pour le Sun Island International Snow Sculpture Art Expo, un gigantesque concours de sculptures de neige. Il a un peu de gueule, il faut le reconnaître, comme en témoigne une récente série de photos de l’agence de presse officielle, Xinhua.

Tout cela est plein de charme pour les visiteuses et les visiteurs mais, cette année, la plus maline des trois grosses dictatures du globe a décidé de s’ouvrir à l’international en créant le GMD, pour Global Mayor Initiative. Un genre de séminaire pour faciliter les échanges d’idées entre maires et mairesses de grandes villes du monde entier, ayant pour point commun d’être confrontées aux grands froids, glaciers et neiges éternelles. Le communiqué officiel, repris tel quel par le Business Insider, nous en dit plus, avec des sabots si gros que j’en déconseillerais l’usage pour traverser un lac gelé.

(Respirez bien, je conserve la ponctuation d’origine) :

Sous la supervision du Bureau d’Information du Conseil Régional et organisé conjointement par le Bureau d’Information du Gouvernement Populaire de la Province d’Heilongjiang et le Gouvernement Populaire de la Municipalité d’Harbin, avec le quotidien Harbin Daily opérant comme l’un des organisateurs exécutifs, l’initiative “Dialogue mondial des Maires - Harbin” s’est tenue du 6 au 8 janvier à Harbin, la célèbre “Ville de Glace” chinoise. En utilisant la ville comme une vitrine pour présenter les opportunités de la Chine et les maires comme catalyseurs pour échanger des perspectives de gouvernance, l’événement avait pour but de renforcer les savoir-faire entre les villes sœurs, et de promouvoir les échanges économiques, commerciaux et culturels, en présentant au monde le charme authentique et les opportunités abondantes de la Chine. Ce rassemblement mondial autour des thématiques de la neige et de la glace a démontré avec éclat comment Harbin transforme sa culture et son économie typiques, centrées autour de la neige et la glace, en nouveaux moteurs au service d’un développement de haute qualité et d’une plus grande ouverture.

Ce premier GMD d’Harbin rassemblait les édiles de Rovaniemi en Finlande, Magdeburg en Allemagne, Chalandri en Grèce, Bucheon en Corée du Sud, Chiang Mai en Thaïlande, Erzurum en Turquie et Edmonton au Canada. Clairement mon préféré celui-là, toujours le plus enthousiaste sur les photos pour participer aux activités offertes par la diplomatie chinoise, comme ici (bonnet noir, parka rouge et grosses lunettes moches), en train de participer à sculpter le logo GMD dans la glace.

Qu’a-t-on fait de beau au Global Mayors Dialogue ? Malgré mes recherches, je n’ai trouvé aucun compte-rendu, aucun document de travail, aucune conclusion, aucune reprise ou reportage dans la presse internationale. Enfin il y a bien un site, lancé à l’occasion, mais il est un peu vide, à l’exception des échos médiatiques du China Daily, de China.org.cn, de Xinhua, du Quotidien du Peuple et du China Global Télévision Network. À quoi il convient d’ajouter, reconnaissons-le, de jolies photos des maires en goguette (les familles d’Harbin n’ont jamais eu l’air aussi heureuses que pour ce selfie au côté du maire de Magdeburg, capitale de la Saxe-Anhalt) et des posters à télécharger avec des jolies vues aériennes.

Ce qui ne veut pas dire qu’il ne s’est rien passé. L’enjeu est évidemment que tous ces élus repartent aux quatre coins du monde se féliciter que c’est beau, la Chine, qu’il y a plein de choses à faire, là-bas, et qu’on y est drôlement bien reçu. C’est donc une grande réussite. Regardez-moi ce week-end de rêve :

Vous pourrez même trouver ici une version rallongée d’une bonne minute mais c’est pas obligé.

Ce n’est pas tout :

Les invités ont visité des sites iconiques comme le Harbin Ice-Snow World, la Grande Rue, l’Institut de Technologie et le musée aérospatial. Ils ont participé à la création de sculptures de glace et à des expériences de curling interactives. Ils ont pu poser les mains sur des objets patrimoniaux inestimables et expérimenter le mode de vie d’une culture fondée sur la neige et la glace, ainsi que la vitalité innovante de la ville. […] D’autres activités culturelles dont l’Ode à la Civilisation [en extrait sur Instagram ici, ndlr], jouée par un orchestre symphonique, ont également été organisées afin de promouvoir la compréhension mutuelle entre la Chine et les villes étrangères, via divers formats.

On l’a compris : le GMD est avant tout une belle opération de soft power culturel, cet atout des États lentement délaissé par l’Europe (et plus rapidement encore par les USA), dont la République Populaire semble, à l’inverse, pleinement mesurer l’intérêt. Il n’est pas certain que l’enthousiasme enfantin de nos représentants lors de l’épreuve de pagayage sur glace ait fait beaucoup pour l’aura du Vieux Continent auprès des élites diplomatiques communistes mais —sachons le reconnaître— on peut être certain qu’ils ont bien mangé et ça, c’est important.

Détail rafraîchissant : Harbin a même produit une bande-annonce qui n’a rien à envier aux trailers hollywoodiens, “Below Zero”, pour mettre l’accent sur l’importance de savoir gérer des températures négatives durables dans un mode de vie moderne. Or le réchauffement climatique incluant des épisodes extrêmes des deux côtés du thermomètre (sans parler de la fin possible du Gulf Stream qui refroidirait drastiquement notre propre continent), il faudra peut-être retourner à Harbin… cette fois pour vraiment écouter ce que les locaux ont à nous dire, plutôt que pour reprendre deux fois des nouilles.

Business Insider

En perdant ma religion

Hildegarde de Bingen (von Bingen en allemand) est l’une des figures les plus fascinantes du XIIème siècle après Jésus Christ (qu’elle fréquentait régulièrement dans ses visions mystiques). Je l’avais déjà évoquée ici. Elle mériterait qu’on en parle plus. Mais ce ne sera pas sous ma plume : je crains de ne pas avoir le temps de rédiger les douze volumes biographiques qu’il faudrait pour raconter la vie de cette sainte et génie. Je n’emploie pas le terme à la légère, c’est aussi le titre que lui accorde l’émission Les Grandes Traversées de France Culture (“Génie cosmique”, en 5 épisodes).

Abbesse née dans le Palatinat, Hildegarde a écrit des traités de théologie, de médecine, et j’en passe, et pas moins de soixante-dix chants liturgiques. On peut en entendre un ici, par exemple. Elle a même inventé une langue, 800 ans avant Tolkien et Magma. Mais on va plutôt parler de sa presque homonyme, notre contemporaine Hildegarde von Blingin’.

De son vrai nom Vanessa Hugues, cette chanteuse canadienne est une star du “Bardcore”, un genre musical où les tubes contemporains sont réinterprétés façon chansons de cour, jongleries et divertissements médiévaux.

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permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, d’aquarelles et de toiles du même métal, de risographie, d’électrons et d’un sautillant cyclone.

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Bonne lecture !

Des yeux ou bleus ou verts

Chacun son combat. Celui de Bernard Jacobson, galeriste londonien, est de faire reconnaître le talent du peintre William Tyllyer, son ami depuis un demi-siècle. Il s’est même fendu il y a trois ans d’une lettre ouverte expliquant que, dorénavant, son travail consisterait avant tout à exposer cet aquarelliste abstrait, dans le but de le faire entrer dans l’histoire. “Je le considère comme l’héritier de Constable, via Cézanne et Matisse”, écrivait-il. “C’est un homme intensément privé, totalement en-dehors du système, et je compte bien remettre les choses à l’endroit.”

Pour Whitehot, l’historienne de l’art Grace Palmer est allée visiter la dernière exposition consacrée par Jacobson à son ami, The Watering Place (Le Point d’eau). Le travail de Tyllyer s’y révèle apaisant et coloré, deux adjectifs qui ne vont pas toujours de concert en matière picturale. La reporter en est revenue convaincue par un art “à la fois pastoral et enrichi des sensibilités modernes, une abstraction virtuose dans le genre du Paysage”.

Cette faculté à rendre, de manière abstraite, la quiétude et l’humeur méditative que suscite la nature, et plus encore sa contemplation, donne à son coup de pinceau une originalité incontestable. Ses couleurs vives, fières, dansantes, savent illuminer les environs où que vous soyez, et la journée quelle que soit sa tournure malgré leur froideur apparente. Mais Tyllyer n’est pas que douceur. Il peint le plus souvent sur des treillis d’acier parce que, explique-t-il, “si on cherche le sens de la vie, il faut l’appuyer sur la solidité des faits”.

Il faut voir dans ces matières inflexibles et chatoyantes un reflet de la vie de cet enfant des sixties qui depuis longtemps a choisi de vivre en ermite dans les landes du Yorkshire. Un praticien assidu de l’errance et du silence, décrit Palmer :

Comme tout bon peintre moderniste, Tyllyer dédie son temps à traverser en voiture son environnement rural, à l’absorber, à trouver son repos dans les sensations visuelles qu’il procure (même s’il ne peint jamais en plein air) […]. Il y a un paradoxe inhérent au sein même de ses aquarelles : une précipitation et une urgence à capturer l’esprit d’un lieu, qui sont pourtant le résultat d’années de réflexions, d’immersion dans les terres.

C’est particulièrement évident quand on considère sa façon de se ré-engager constamment dans son propre travail. À mesure que le paysage change et évolue avec le temps, ses peintures se voient dotées des mêmes perturbations topographiques. Cela construit une histoire, visible par les marques qu’elle laisse. C’est cela qui permet au spectateur de nager dans “un monde en aquarelle”.

Et de respirer à plein poumons, en laissant —merci bien— les angoisses à la porte.

WhiteHot

Print not dead

Le Minnesota est entré en résistance. Face aux abus de pouvoir de ICE (Immigration and Customs Enforcement, la police des frontières américaines créée par George W. Bush après le 11 septembre —et aujourd’hui pratiquement transformée en milice raciste négligeant de respecter les lois de son propre pays), nombreuses et nombreux sont celles et ceux qui s’organisent, surtout par humanité, pour protéger leurs voisins dans un État qui se sent littéralement sous occupation.

Il est impossible (et un peu hors de propos) de chroniquer ici, l’ensemble des efforts et des espoirs mais il serait indigne d’une revue de presse de ne pas souligner l’initiative du jeune média numérique 404. Ainsi désigné en référence à l’erreur célèbre sur Internet de la “Page introuvable”, 404 est le bel enfant d’une triste histoire. Il est né en 2023 avec la banqueroute du groupe de presse canado-américain Vice Media (connu pour son magazine éponyme, underground, trash, malin, ado, qui trouva parfois les mots et souvent les images pour dépeindre le nihilisme de la première décennie 2000). Lorsque le groupe médiatique annonça, au milieu de licenciements massifs, la mort de son site Motherboard, sa branche consacrée à la technologie, des milliers de geeks, de bricoleurs et de joueurs s’apprêtèrent à traverser les 7 étapes du deuil… Sans avoir à dépasser celle du choc, puisque l’équipe virée décida aussitôt de recréer un titre de presse. Avec deux différences notables : cette fois, il fonctionnerait sans publicité. Et il serait détenu par les journalistes qui le font (plutôt que par les financiers qui défont).

Leur objectif : “à court terme”, écrivaient-ils alors, “nous concentrer sur la production de reportages, de billets, d’enquêtes et de scoops ayant trait au hacking, à la cybersécurité, au sexe, au porno, à l’intelligence artificielle, aux droits des consommateurs, à la cybercriminalité, à la surveillance, au respect de la vie privée et à la démocratisation d’Internet. À long terme l’entreprise cherchera à faire de nos meilleures réalisations des livres, des documentaires, des long-métrages ou des podcasts narratifs”.

La tournure politique américaine faisant la part belle, avec la bénédiction et la complicité du gouvernement, à l’intégralité des crimes cités, les reporters intrépides de 404 ne manquent pas de travail ces temps-ci. Mais le nouveau format qu’ils expérimentent n’est pas forcément celui attendu. Il prend la forme d’un journal papier : ICE Surveillance Zine, le fanzine de surveillance de ICE.

C’est donc un fanzine. Autrement dit un magazine amateur, imprimé pour pas cher, sur du papier, du vrai, et pensé avant tout pour être distribué de la main à la main. Soit seize pages bicolores (vert et rose) duplicopiées (en risographie, technique d’impression bon marché et prisée des graphistes du moment, nous explique Connaissance des Arts). Mais pourquoi diable revenir au papier, de la part d’un magazine spécialisé dans la haute technologie et alors que nous venons de passer —déjà— le premier quart du vingt-et-unième siècle ?

Parce que, écrit son rédacteur-en-chef Jason Koebler, “les zines, c’est cool et la presse papier, c’est cool”.

Puis, plus sérieusement :

Nous avons passé les deux dernières années et demi à construire quelque chose de plus soutenable et plus humain, dans un monde et sur un internet qui paraît plus automatisé et artificiel que jamais. Nous avons montré qu’il était possible pour une petite équipe de reporters dévoués de produire un journalisme responsable, percutant et innovant. Nous nous sommes attaqués aux compagnies et aux pouvoirs qui veulent nous imposer un monde plus inhumain sans faire notre priorité de l’adaptation aux algorithmes et aux moteurs de recherche. Néanmoins, nous passons encore beaucoup de temps à chercher comment toucher de nouveaux publics.

Ce nouveau support, qui joint le marketing à l’agréable, ne tombe pas non plus du ciel. 404 consacre un épisode entier de son podcast à un retour en grâce du papier dont ils ne sont qu’un des avatars.

La vieille presse retrouve un peu de jouvence parce que, analysent-ils, elle demeure synonyme de liberté (par opposition à l’Internet prisonnier des réseaux sociaux), de soutenabilité (ça pollue moins)… Et peut-être plus simplement de nostalgie… Nostalgie d’un monde où tout n’allait pas si vite, trop vite. L’épisode cite comme inspiration principale The Onion, un canard satirique culte, né dans les années 1980, devenu tout-numérique en 2013 et finalement revenu, lui aussi, à l’édition d’un journal. Un bon vieux journal, un vrai, avec ses pages qui se tournent, sentent l’encre frais et coupent le bout des doigts. Un journal à cause duquel on perd volontiers deux heures de temps à le relire, des mois plus tard, alors qu’on cherchait juste de quoi emballer le poisson.

Derrière le phénomène, on trouve également un besoin d’identifier des sources d’information fiables (et identifiables), voire un besoin d’expérience humaine —l’un des plus forts leviers de croissance, pour ces néo-magazines et journaux, réside dans la distribution en lieux spécialisés, fréquentés par ces créatures de chair et d’os qu’on appelle les gens (salles de fitness pour les publications sportives par exemple). C’est du moins l’un des axes d’analyse qu’examinait, en septembre dernier, le groupe anglais MediaVoices dans son rapport de 65 pages Inside the Print Revival.

Cet aspect nous ramène d’ailleurs au ICE Surveillance Zine. “On l’a en partie produit” poursuit Jason dans son texte de lancement, “parce que nous avons été invités à aider au lancement d’un concert de charité, par nos amis de heaven2nite à Los Angeles, dont les bénéfices iraient à la Coalition pour les Droits Humains des Immigrants (CHIRLA) […]. On donnera des exemplaires du zine avant de le mettre en vente en janvier sur notre page Shopify”.

C’est au fond un titre de service, centré sur la façon dont la Tech et ses entreprises vendent à ICE des outils de surveillance numériques extrêmement élaborés : pour savoir comment s’échapper, encore faut-il savoir à quoi.

Le temps de travailler ce dossier avec mes petites pattes, hélas, le zine est déjà épuisé à la vente en ligne (et 404 n’a pas répondu, au moment d’écrire ces lignes, à la question de savoir s’il serait réimprimé). Ce n’est pas si grave car, d’une part, il y aura une réédition (voire un numéro 2), j’en mettrais ma main au feu. Le succès et l’actualité semblent le garantir. Et, d’autre part, car son sujet, son fond, reste suivi de près par le média (et pas seulement : les liens dans la description qui suit proviennent tous d’articles en français).

Surveillance des réseaux sociaux, reconnaissance faciale : tout est optimisé pour arracher les individus à leur domicile, à leurs familles, à leur pays. Un seul exemple, traité dans le dernier épisode du podcast : le logiciel ELITE, pour Enhanced Leads Identification & Targeting for Enforcement —soit “Identification et Ciblage Amélioré d’Indices pour Forces de l’ordre”. Développé par la société privée Palantir (tout un poème, elle aussi, qui a tout de même choisi comme nom l’objet magique utilisé par les Ténèbres pour convertir les âmes au Mal absolu dans Le Seigneur des Anneaux) permet, sur une carte informatique d’une ville, d’un quartier ou d’un village, de simplement délimiter, à la main, une zone —un cercle, un triangle, une croix gammée, écoutez votre instinct.

À l’intérieur du périmètre ainsi délimité, des petits points s’afficheront, tous correspondant à un sans-papier potentiel, identifié grâce aux outils numériques (dont la surveillance des réseaux sociaux). En bonus, ELITE vous donne le nom, la date de naissance, parfois la photo et généralement l’adresse de votre future victime —soit qu’elle figure dans la base de données, soit qu’elle ait été fournie par d’autres sources (comme le ministère de la Santé, qui transmet généreusement ses informations à celui de l’Intérieur).

Voilà le genre de choses contre lesquelles se bat Minneapolis, malgré les -25°C qu’elle connaît ces jour-ci, voilà comment et à quoi s’affairent les salauds.

Les héros sont plus durs à identifier.

Ils sont trop nombreux.

404 Media

Rien que de l’eau, mais pas de l’eau de pluie, de l’eau de là-bas

Allez, rapidement, une question comme ça : quels sont les pays qui affichent une production électrique 100 % renouvelable ?

Aucun, évidemment. Parce que c’est impossible. Aucun à part (entre autres) l’Albanie, le Bhoutan, le Costa Rica, l’Islande, la Norvège, l’Écosse et puis quelques grandes régions comme la Tasmanie, la Basse-Autriche, la Bavière et une bonne moitié des provinces canadiennes.

J’en oublie, comme le Paraguay ou son voisin, l’Uruguay. Ce dernier —qui fonctionne intégralement à l’énergie renouvelable depuis tout de même 2018— constitue en effet le sujet du jour. Forbes, le célèbre magazine pour écolos à cheveux sales, a fini par se demander comment la nation sud-américaine de 3,5 millions d’habitants avait relevé pareil défi.

Le journaliste Ken Silverstein a profité du dernier sommet de Breckenridge sur le climat (dans le Colorado en octobre dernier) pour rencontrer l’architecte derrière la prouesse : l’ingénieur et docteur en physique des particules Ramon Méndez Galain. Quand il est nommé Directeur National de l’Énergie en 2008, le pays est à un tournant. Économiquement il progresse, mais l’électricité ne suit pas. Les installations hydro-électriques tournent à plein régime, tous les robinets sont à fond et sa dépendance au pétrole et au gaz —deux ressources dont il est totalement dépourvu– menace de grever son budget. Les premières coupures de courant se font sentir, chez les ménages comme dans l’industrie.

Élu en 2005 à la tête de la coalition de gauche Front Large, le Président de la République Tabaré Vázquez accepte alors d’écouter le plan audacieux de Méndez Galain, qui croit possible un changement de grande ampleur. Plan qu’il résume aujourd’hui d’une phrase : “La clé n’est pas la technologie, mais les institutions. Une fois que les règles sont équitables et solides, le système se construit de lui-même”. Une première mesure est de se débarrasser des subventions aux énergies fossiles, rarement comptées comme telles dans les budgets des États et pourtant pas piquées des hannetons (qu’en plus elles tuent). “Il remarque”, écrit Silverstein, “que selon le Fonds Monétaire International les énergies fossiles sont subventionnées directement à hauteur de 1,3 billions de dollars (”trillion” en anglais, 12 zéros en fait) dans le monde, chaque année. Et indirectement pour 6 billions. Ce qui leur donne un net avantage”.

Ensuite, il s’agit de faciliter, au sein même des infrastructures et des institutions, le passage au solaire, à l’éolien et à l’hydro-électrique (l’un des meilleurs atouts du pays, riche en cours d’eau (la terminaison “Guay” “évoqu[e] un fleuve en langue guarani” nous explique également Le Figaro qui, le petit coquin, a lui aussi enquêté sur le passage aux 100 % renouvelable du pays (et de son voisin aqueux, le Paraguay))).

Par “des règles solides”, notre héros du jour entend surtout qu’elles soient assez fortes pour permettre aux acteurs de faire des prédictions, de voir loin, de se projeter dans l’avenir. Ainsi, la prouesse uruguayenne a bénéficié d’une succession de gouvernements qui n’ont pas remis en cause l’objectif initial. Méndez Galain a quitté la Direction de l’Énergie en 2015 mais celle-ci a poursuivi son travail. Il est certain que sans une volonté claire, forte et durable du personnel politique, apportant un peu de visibilité aux entreprises, rien n’aurait été possible. Perspective Monde, le site de l’École appliquée de la Faculté de Lettres et Sciences Humaines de Sherbrooke au Québec, note ainsi :

Le financement des 700 turbines à installer nécessitait toutefois un très grand investissement. L’économie entière du pays à ce moment et encore aujourd’hui est d’environ 50 milliards de dollars. Or, les estimations pour la réalisation du projet de Méndez Galain s’élevaient à six milliards de dollars, soit environ 12 % du produit intérieur brut du pays. Le gouvernement a donc opté pour une approche originale du classique partenariat public-privé. L’État a élaboré un plan d’action selon lequel il se chargerait de la distribution d’électricité aux usagers via les infrastructures mises en place, tandis que des compagnies privées se chargeraient de la mise en place des éoliennes et du service à la clientèle. Afin d’assurer une certaine sécurité aux investisseurs privés, l’État prévoyait ensuite de racheter la totalité des infrastructures construites sur une période de 20 ans.

Silverstein appuie encore :

La transition n’a pas été seulement technique ; elle a aussi été réglementaire et structurelle. L’Uruguay est passé aux marchés de capacités à long-terme, fournissant aux investisseurs et aux services publics une forme de prédictibilité, tout en se débarrassant des biais qui favorisent les énergies fossiles. L’approche adaptative du gouvernement, maintenue pendant 5 gouvernements, a assuré la constance. Plutôt que de faire du climat l’enjeu principal, les politiques ont priorisé le coût, la fiabilité et les bénéfices économiques. La réduction des émissions n’étant rien de plus qu’un bonus appréciable.

Les bénéfices écologiques d’une action centrée sur l’économie peuvent surprendre. Mais c’est que l’on néglige trop souvent la puissance de cette dernière, une fois débarrassée des biais remontant à l’après-guerre. Forbes détaille “un impact économique profond”. Le coût de la production électrique a été divisé par deux et 50 000 emplois (soit “3 % du marché du travail”) ont été créés. “Plus frappant encore”, ajoute Silverstein, “l’Uruguay n’est plus sujet aux brutales évolutions des cours mondiaux des énergies fossiles”. Il ne reste plus, en effet, qu’environ 1 % de gaz dans le mix énergétique, alimentant des centrales thermiques quand il faut prendre le relais des ressources naturelles intermittentes —le vent, l’eau, la lumière.

Peut-on en faire autant ailleurs, en France par exemple ? Les sceptiques notent que la nation d’Amérique latine bénéficie d’avantages naturels qui ont pu faciliter sa transition (ses très nombreux cours d’eaux déjà évoqués, ses immenses plaines, idéales pour faire tourner les éoliennes aussi). Mais Méndez Galain est peu sensible à cet argument. “Chaque pays a ses ressources —la question est de concevoir les règles qui permettront de les utiliser efficacement. Les plus grandes économies ont besoin de plus de planification, c’est certain, mais le principe reste le même”.

Après avoir quitté la Direction Nationale de l’Énergie, Méndez Galain a créé la Fondation Ivy, une structure qui s’est donnée pour mission “d’accélérer la transition vers un modèle de développement soutenable pour le 21° siècle”.

Il est joignable sur contacto@asociacionivy.org.

Forbes

Comme un ouragan

Si vous n’aimez pas la pop, sauvegardez quelque part ce lien (on y vend des boules Quiès à la grosse, par douzaines de douzaines) : 2026, année appelée à devenir historique sur presque tous les plans, sera en plus accompagnée de la nouvelle tournée mondiale de BTS.

Il est possible que vous ne connaissiez pas ce septet de jeunes gens effilés et sautillants mais c’est tout simplement le groupe le plus populaire de Corée du Sud. Ils surfent donc au sommet de la vague K-pop, elle-même probablement le genre le plus écouté du moment, sur toute la Terre. Affichant “plus de records que l’on ne peut en compter”, comme l’écrit la BBC (dont celui du premier groupe de pop music à s’adresser aux Nations Unies), ils sont notamment à l’origine du premier clip à avoir dépassé les 45 millions de Vues en 24 heures (leur chaîne YouTube compte aujourd’hui 82 millions d’abonnés).

C’était lui, il y a 7 ans. Il en est maintenant à 1,3 milliards de Vues.

La tournée mondiale 2026 —la première depuis quatre ans— est lancée pour accompagner leur sixième album, Arirang (une expression qui peut signifier mon chéri/ma chérie, mais polysémique pour les Coréens).

Partout où ils passent (en France, ce sera le 17 juillet au Stade de France), les sites de réservation trépassent. Au point de provoquer, au Mexique, une intervention directe de la Présidente Claudia Sheinbaum. Les concerts (3 dates dans un stade de 60 000 places) sont prévus en mai… mais à quelques jours de l’ouverture des guichets, les billetteries en ligne étaient incapables d’afficher le prix des places ou les modalités de paiement.

“Le manque d’informations a suscité l’émoi des réseaux sociaux”, écrit le Korea Times.

S’exprimant sur le problème, Sheinbaum a pris acte de l’inquiétude des fans. À la suite de son intervention, le Directeur du Bureau Fédéral de Répression des Fraudes, Ivan Escalante Ruiz, a confirmé que le gouvernement engageait une action immédiate.

“Aujourd’hui, nous envoyons une requête formelle au revendeur pour le contraindre à répondre de façon transparente à toutes les demandes des fans”, a-t-il déclaré.

Le promoteur, OCESA, s’est emmêlé les pinceaux dans ses propres offres, estime le magazine spécialisé Billboard. Système de tarification dynamique, places VIP réservées, préventes pour les fans… Il nie formellement la moindre malversation dans ce loupé (ce sont surtout les rumeurs faisant état de vols ou de trafics qui ont poussé l’administration à agir).

Avec un programme comprenant 34 lieux et 79 spectacles entre 2026 et 2027, le BTS World Tour sera la tournée la plus grande et la plus chère du groupe à ce jour. Il démarrera le 9 avril à Goyang (Corée du Sud) et s’arrêtera à Tokyo avant de rejoindre les États-Unis fin avril. Ce tour du monde très attendu des 7 artistes (Jin, RM, Jimin, V, J-Hope, Suga et Jung Kook) se produira à Mexico les 7, 9 et 10 mai. L’Espagne, la Colombie, le Brésil, l’Argentine, le Chili et le Pérou figurent également sur la liste.

Tout semble donc rentré dans l’ordre : dès ce printemps, la tempête la plus sympathique du moment pourra ravager la planète comme prévu, Mexique compris.

Billboard

Mais aussi, mais encore

Les infos qui ont failli m’échapper

La préfecture de Shimane au Japon acquiert 71 documents historiques auprès d’un collectionneur privé. Parmi ceux-ci, une carte du XVIIIème siècle représentant marchands et pêcheurs japonais à l’œuvre dans les rochers Liancourt. Elle espère que ces documents appuieront les revendications nippones sur cet archipel, dont la souveraineté fait toujours l’objet d’une contestation avec la Corée du Sud. (The Japan News) — Le D.J. et producteur londonien Sammy Virji assurera la programmation du prochain Depot Live, le festival de musique du château de Cardiff dans le Pays-de-Galles (Stereoboard) — Au XIVème Congrès National du Parti communiste vietnamien, Tô Lâm, Secrétaire Général et à ce titre leader du pays, défend son poste en vue du prochain renouvellement des instances dirigeantes. Il dit viser une croissance annuelle de 10 % (contre 8 % actuellement) entre 2026 et 2030. Il promet de faire du pays communiste un authentique centre financier international grâce au développement des ports, aéroports et infrastructures logistiques, ainsi qu’à la souveraineté technologique. (The Star) — Le ministère de l’Intérieur syrien remet la main sur 81 des 120 prisonniers membres de l’État Islamique qui s’étaient enfuis de la prison de al-Shaddadi à la faveur de combats opposant les forces kurdes à l’armée nationale. Le nouveau gouvernement souhaite toujours mettre fin à l’autonomie du peuple kurde dans la région. (Middle East Monitor) — Les tarifs pour Majorque montent rapidement en perspective de l’éclipse solaire totale du 12 août prochain. Les prix peuvent déjà atteindre 6 000 dollars par personne, faisant craindre la prolifération d’arnaques par la vente de trajets sur des navires contrevenant à la législation espagnole. (Euro Weekly News) — Il semble bien qu’en fait les cheveux ne poussent pas, mais soient activement tirés hors du follicule. Les cellules de ce dernier, sur la gaine externe, s’organisent en spirale descendante, produisant une force orientée vers le haut, “comme un petit moteur” explique l’une des chercheuses de l’université Queen Mary à Londres. (Techno-Science) — Le Mexique livre 37 membres des cartels de la drogue aux USA. Ce qui monte à 92 les narcotrafiquants arrêtés par la puissance d’Amérique latine puis expulsés vers les États-Unis. Des gestes d’apaisement envers son voisin du nord, qui menace toujours de prendre une part plus active, voire militarisée, dans la guerre contre la drogue (pourtant perdue depuis bientôt 30 ans). (PBS).

Prochain Jour En Plus : lundi 2 février.

Gardons les pieds sur Terre pendant que ça tourne !

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Merci à Marjorie Risacher pour ses coquillicides impitoyables.

permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, de sportifs déçus, d’un musée en vie, d’une bonne dose de flemme et d’espoir.

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Bonne lecture !

On tourne en rond

Croyez-en mon expérience : quand vous présentez pour la première fois votre œuvre au public, si vous sentez le besoin de préciser que “ah oui mais c’est pas fini”, c’est que vous aurez besoin de plus de finitions que vous le pensiez.

Cette sagesse millénaire vient de se rappeler au bon souvenir de la municipalité de Padang Besar (au sud de Thaïlande) à l’occasion de la visite du maire sur le chantier, en cours d’achèvement, de son nouveau complexe sportif à 30 millions de baht (près d’un million d’euros). La ville s’est empressée de relayer l’heureux événement sur Facebook. Les commentaires, d’abord sous la publication puis dans la presse nationale, n’ont pas réagi avec l’entrain espéré. En cause, la piste de course autour du terrain de football :

Si l’on en croit les esprits chagrins, un virage à angle droit en plein 400 mètres serait dangereux pour la santé. Mais l’ex-député-maire de la ville (celui à l’origine de la commande) a trouvé les mots pour défendre cette innovante réalisation :

“La piste n’a jamais été pensée pour une utilisation athlétique, seulement pour servir de terrain d’exercice et de marche”, a-t-il expliqué avant d’ajouter que le projet n’était pas officiellement livré et pouvait encore être modifié. “Elle n’est qu’un bonus. Quand au terrain, il respecte toutes les normes internationales”.

C’est assurément une bonne nouvelle et, en même temps, l’occasion de réviser la formule de Freud expliquant les mécanismes du déni dans L’interprétation des rêves :

Tout ce plaidoyer […] rappelle la défense de cet homme à qui son voisin reprochait de lui avoir rendu un chaudron en mauvais état : “Premièrement, je te l’ai rendu en bon état ; deuxièmement, ton chaudron était déjà percé quand je te l’ai emprunté ; troisièmement, je ne t’ai jamais emprunté de chaudron”.

Le fondateur de la psychanalyse conclut : “Tout est parfait ; il suffit que l’un de ces trois moyens de défense soit jugé valide, pour que l’on doive acquitter cet homme”. Tant mieux pour lui. Pour le maire de Padang Besar, en revanche, je crains qu’il reste encore du travail (en matière de gros œuvre comme de persuasion). Même pour la marche —que ce soit la discipline sportive ou la balade au soleil— l’idée de demeurer dans un couloir et de ne tourner qu’à 90° reste modérément attirante.

Même si, chacun en conviendra, c’est toujours mieux qu’assister à un match de football.

Bangkok Post

L’histoire cause toujours

Dans la vie, il y a des musées qui ouvrent, des musées qui rouvrent et des musées qui revivent. Cette dernière option est celle choisie par le Musée National Libyen, fermé brutalement il y a 14 ans dans la révolution et la guerre.

C’est en décembre dernier que l’établissement culturel, niché dans une forteresse du XVIème siècle, a rouvert ses portes. Une ré-inauguration accompagnée de joyeuses festivités que le Guardian racontait alors de sa plus belle plume :

Le Musée National Libyen —qui abrite les plus grandes collections d’antiquités classiques du continent, au cœur du complexe historique de Tripoli du Château Rouge— est resté fermé pendant presque 14 ans en raison de la guerre civile qui a suivi la chute de l’ancien dictateur Mouammar Kadhafi. Sa cérémonie de réouverture constituait le point d’orgue d’un spectacle somptueux qui résumait la riche histoire du pays, auquel ont assisté diplomates et célébrités arabes. On y trouvait un orchestre symphonique au complet venu d’Italie, des acrobates, des danseurs, des arches de feu et des jeux de lumière projetés sur l’enceinte de la forteresse. On n’a économisé ni en actes de cirque ni en dépenses, à en juger par la conclusion durant laquelle est apparu dans le ciel, suspendu à des câbles, un navire à voile ottoman tourbillonnant puis accueilli par une jeune femme, surgissant tel un ange.

Quelques semaines plus tard, The New Arab revient plus en détail sur l’extraordinaire histoire qui a permis de préserver, au cœur du conflit, un exceptionnel patrimoine historique. À la manœuvre, un héros très discret : l’expert en antiquités Ramadan al-Shaibani. Quelques semaines avant que les bombes de l’OTAN ne tombent sur la capitale, celui-ci avait assisté avec consternation, à la télévision, au pillage du musée égyptien du Caire. Voilà pourquoi, tandis que s’effondrait le gouvernement de son pays en 2011, il a réuni 9 collègues dans les sous-sols de l’édifice “et proposé un plan qui resterait secret durant des années”, raconte ce média anglophone “progressiste et non partisan”.

L’histoire est joliment folle. Al-Shaibani a d’abord obtenu du responsable des antiquités nationales, Saleh al-Uqab, les plein-pouvoirs pour organiser lui-même sa mission de sauvetage archéologique et artistique. Il a commencé par téléphoner aux directeurs des autres musées du pays pour les inciter à suivre son exemple : il savait qu’il ne pourrait pas abriter lui-même leurs collections (certains étaient déjà passés sous contrôle rebelle et les pénuries d’essence étaient la norme). Puis, raconte-t-il, “j’ai choisi parmi les employés un groupe dans lequel j’avais confiance, un groupe de patriotes, qui comprenaient l’importance de ce trésor national”. Et pendant deux mois, ils ont transporté 350 sculptures et 2 000 pièces d’or, de bronze et d’argent dans un petit corridor de maintenance, le plus invisible et anodin possible. Ils ont ensuite masqué l’entrée par un mur de briques, qu’ils ont recouvert de plâtre puis peint à la couleur des cloisons alentours. Pour compléter l’illusion, ils ont placé, devant le tout, un bureau avec ordinateur, paperasse et armoires de rangement.

La méthode rappellera peut-être aux amateurs et amatrices celle des survivants du Zombie de George Romero pour se dissimuler aux regards, confirmant toutes les vertus pratiques de ce long-métrage visionnaire. Mais al-Shaibani et son équipe ont, fort heureusement, eu plus de succès que nos malheureux héros :

La ruse a été mise à l’épreuve plus tôt que prévu. La nuit du 20 août 2011, les combattants révolutionnaires sont entrés dans Tripoli et ont proclamé la fin du régime de Kadhafi. Le Musée National et la Banque Centrale adjacente ont été parmi les premiers bâtiments qu’ils ont atteints. “Le chaos régnait à ce moment-là, et tout était sens dessus dessous mais c’est normal, c’est ce qu’on attend dans ces cas-là, c’est comme ça dans toutes les révolutions du monde”, se souvient al-Shaibani.

Il s’est précipité dans le musée le matin suivant et est tombé sur des hommes en armes qui erraient dans les galeries. Ils n’ont rien trouvé de transportable. Ne restaient que de colossales statues de pierre, pesant plusieurs tonnes. Quelques soldats ont tenté de détruire des objets associés au tyran, dont sa voiture Volkswagen, mais il a pu intervenir, avec ses collègues, argumentant que cela aussi faisait partie de l’histoire du pays.

Un autre membre du groupe, Fathi al-Khuwaildi, s’est précipité vers le mur dissimulé. L’ordinateur posé sur le bureau avait été dérobé, et les papiers fouillés. Mais personne n’avait remarqué le plâtre encore frais juste derrière.

“Personne n’a prêté attention au mur, ni à ce qu’il y avait derrière”, dit-il. “L’opération était un succès”.

Cet esprit d’initiative, au plus fort de la plus formidable crise qu’ait connu son pays en presque 50 ans de dictature, a permis de préserver l’essentiel des collections. Le bilan est moins florissant dans les autres villes. 150 artefacts auraient été pillés au musée de Bini Wallid, par exemple, et plus de 80 à Syrte. Selon les autorités libyennes citées dans l’article, ce serait au total des centaines de milliers d’objets qui auraient disparu au fil des années. Et pourtant pas un seul au Musée National Libyen, grâce aux efforts d’al-Shaibani et de sa bande, comme l’a confirmé l’UNESCO lors d’une visite sur place. L’organisme des Nations Unies a d’ailleurs apporté son expertise au réaménagement du musée, remis à neuf et enrichi au terme de six ans de labeur pour un budget de 5 millions de dollars. Un travail mené avec l’appui de la Mission archéologique française de Libye et de l’Alliance Internationale pour la Protection du Patrimoine.

Le musée est même un peu plus rempli qu’auparavant, raconte encore The New Arab :

Aux expositions s’ajoute une pièce entière dédiée à 21 artefacts autrefois volés. Ils incluent des objets volontairement rendus par ceux qui s’en étaient emparés : les autorités des États-Unis et du Royaume-Uni, ainsi qu’un collectionneur privé italien. Une fragile momie d’enfant, vieille d’environ 5 400 ans et exhumée du site antique de Uan Muhuggiag, au sud du pays, a particulièrement retenu l’attention.

Tout le monde n’a pas eu cette chance : pas plus Ramadan al-Shaibani que sa courageuse équipe n’ont obtenu la reconnaissance du nouveau pouvoir. Ils n’ont même pas été invités à cette nouvelle inauguration. “On n’a jamais demandé de paiement ou de récompense pour ce qu’on a fait”, remarque al-Khuwaildi. “C’était un devoir national et humanitaire. Mais ça fait de la peine à tout le monde que ce qu’on a fait ne reçoive pas même un certificat symbolique, en reconnaissance de notre travail et de notre dévouement”.

Si vous avez un cœur et que vous connaissez un scénariste, voire un producteur, vous savez désormais ce qui vous reste à faire. Le pitch est à vous.

Musée National Libyen / The New Arab

La limace et les basses

Parmi les chansons de la rentrée et malgré une concurrence rude (avec le “Kiss off“ des Dandy Warhols en bon deuxième), une flèche m’a touché au cœur : la nouvelle production de Big Special.

British et opiniâtre, ce duo électro-punk s’est formé en plein “Black Country“ (l’ancien bassin minier anglais) durant le confinement : il a donc tout pour plaire. Son deuxième album, National Average (après Postindustrial Hometown Blues), est paru en juin. Il est suivi par un tombereau de singles postés sur YouTube au fil de l’eau. On a ainsi eu droit à l’énervé “Hug a Bastard”, puis au pas tellement plus calme “Plaintive Native”, deux sympathiques odes à l’Angleterre de Keir Starmer, Boris Johnson et Nigel Farage. Et en ce début d’année vient “SLUGLIFE”. “Slug” signifie “Limace”mais le titre n’a pas été choisi pour le seul plaisir du mot laid. Il convient plutôt d’y voir un encouragement aux bonnes résolutions de l’année, ainsi explicité par le chanteur Joe Hicklin :

[C’est] une chanson sur l’idée de vivre au ras du sol, en y allant mollo. Sur le sentiment de culpabilité que l’on peut éprouver quand on a besoin d’un peu de temps pour se relever. Ça parle de comment surmonter la haine de soi que peuvent générer les temps difficiles.

C’est tout de même drôle qu’il faille toujours rappeler, marteler même, que le temps pour soi est essentiel à la vie. À toutes les vies. À la vie amoureuse, à la vie libre, à la vie heureuse. Mais aussi à la vie productive, à la vie quand on travaille, à la vie quand on agit parmi les autres. Pourquoi donc, de plus en plus au fil des dernières décennies, faut-il se justifier dès que l’on cesse de pointer ? Proclamer que non, on ne va pas se reposer, analyser ce qui s’est passé, chercher à comprendre où l’on va, ce qui se passe, mais se remettre au turbin le plus vite possible, sans réfléchir, sans se protéger, sans vraiment choisir son boulot… Voilà votre devoir, citoyen. Il faut mériter son toit, son chauffage, son repas, même si c’est au prix d’un emploi qui vous appauvrira tout en appauvrissant le pays.

ILLUSTRATION : VEUILLEZ IMAGINER ICI LA TÊTE DU POLITIQUE CUPIDE ET “ANTI ASSISTANAT” DE VOTRE CHOIX POUR M’ÉVITER D’AJOUTER LA TÊTE DE LAURENT WAUQUIEZ À CETTE NEWSLETTER PLEINE DE BON GOÛT.

Il suffirait pourtant parfois de quelques mois de liberté pour retrouver le désir de faire. Pour reprendre dignement le chemin de son destin. Du seul destin qui vaille : celui de l’utilité commune. Sénèque l’écrivait déjà dans Sur la Tranquillité de l’âme :

Il faut savoir détendre sa pensée : elle se relève après un repos plus assurée et plus vive. De même qu’il ne faut pas forcer un sol fertile (car on aura tôt fait de l’épuiser si on le fait produire sans arrêt), de même un labeur ininterrompu brisera l’ardeur de l’esprit ; un répit, une courte détente lui rendront son énergie. Quand l’effort se prolonge trop, il entraîne une sorte d’usure et de dépression de l’intelligence.

Deux mille ans plus tard, merci à lui, à Big Special et aux limaces de nous le rappeler.

Big Special via Stereoboard

En cas de chute

J’ai parfois peur du pire, je l’avoue. Jusqu’à présent, dans ces moments-là, je ne pouvais rien faire d’autre que me répéter que l’avenir est insondable. Et que donc, même quand on a 20 ans de pratique de l’anxiété derrière soi, les tragédies arrivent toujours de là où on ne les attendait pas. Dès lors, pourquoi s’en faire ? En écrivant cette phrase, je me rends compte que j’aurais peut-être pu trouver un système plus léger de gestion du stress. Mais plus besoin de chercher. Car maintenant, quand j’ai peur, je n’ai qu’à relire “If you’re panicking about collapse”, une lettre écrite spécialement pour moi —et pour vous— par Chris Begley, archéologue marin et journaliste.

Comment a-t-il pu m’écrire une lettre alors qu’il n’a jamais entendu parler de moi, me demandez-vous ? Eh bien c’est grâce à Kelly Hayes. Cette jeune femme, qui revendique son appartenance à la tribu indo-américaine des Menominee autant que ses activités d’éducatrice et de militante, signe entre autres l’infolettre Organizing my thoughts”, “sur les choses à savoir si vous voulez changer le monde”.

La voici désormais à l’origine d’un travail éditorial remarquable, appelé à laisser une petite trace dans l’histoire (aussi longtemps qu’il y aura une histoire c’est-à-dire assez longtemps, si j’en crois l’histoire). Son titre : Read this when everything falls apart, soit À lire quand tout s’écroule. C’est un recueil d’une vingtaine de lettres destinées à celles et ceux qui, face à la tournure du monde, auraient envie de baisser les bras. Une grosse brassée de courriers qui partagent trois points communs : le premier est d’être signés par des activistes, avec leur expérience du terrain, de la lutte, de l’espoir, des victoires, des découragements. Des gens qui savent que même dans la tempête, les convictions, voire simplement les principes, voire seulement l’empathie, ou juste l’amour, donnent du sens à l’existence. Le second est d’être écrits comme on vous prend par les épaules, pour vous regarder dans les yeux, vous serrer dans les bras, vous murmurer à l’oreille ce que vous avez besoin d’entendre. Le troisième est que tout cela donne envie d’agir, de faire ce que l’on peut… ce qui est déjà beaucoup, toujours énorme, même et surtout quand les actualités vous écœurent.

Le sommaire est un poème à lui tout seul. Je ne vais pourtant pas en donner tous les intitulés. Sans les réponses qui suivent, la liste des situations tragiques dont s’emparent ces missives lumineuses (“Si vous luttez avec votre santé mentale” ; “Si vous n’en pouvez plus des attaques contre les droits reproductifs” ; “Si vous voulez vous battre contre la Tech”…) risque de produire l’effet inverse à celui escompté.

Pour accompagner la sortie d’À lire quand tout s’écroule, le site à but non-lucratif Truthout, qu’elle a co-fondé, a ouvert ses oreilles à Kelly Hayes. De la longue interview qui en résulte, où se dévoilent la genèse et les objectifs de l’ouvrage, retenons ces quelques mots où elle explique son choix de la collection de lettres. Pourquoi ce format, écrit au “vous”, à vous et nous, pour venir en aide à ses semblables ?

Pour moi, il y a quelque chose de très personnel et humain dans l’écriture d’une lettre, et c’est précisément le moment de nous accrocher à tout ce qui est personnel et humain. L’I.A. infiltre tout. Jusqu’aux moyens de communication intimes. Quand le sentiment humain et l’expression de nos pensées, de nos émotions, de nos expériences, sont délocalisés dans les machines, je suis convaincue qu’ils nous faut redoubler d’intimité, d’empathie, de tout ce qu’il est impossible de répliquer, d’imiter. Comme l’expérience d’être un humain qui essaie, échoue parfois, et se relève.

L’écriture d’une lettre est un acte contre l’oubli, un refus de l’abandon, une façon de faire passer la vérité en contrebande pour dire la réalité de l’oppression, des conditions intolérables issues de cette division qui nous sépare, qui est artificielle et qui nous est imposée par la violence.

Je crois aussi que nous devons faire plus volontiers appel aux échanges entre les personnes qui veulent agir pour le bien. Il vaut mieux cela que nous laisser rattraper par ces dynamiques performatives auxquelles les réseaux sociaux nous ont contraints. Donc, d’une certaine façon, ce format est à la fois le fruit de ce contre quoi nous nous battons, et l’enfant des traditions, de nos manières d’être ensemble, humains. À notre époque, voilà qui mérite d’être défendu.

AK Press via TruthOut

Mais aussi, mais encore

Les infos qui ont failli m’échapper

L’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français annonce les 4 finalistes en lice pour le prix Marcel Duchamp 2026 : le duo David Brognon & Stéphanie Rollin, Laura Henno, Josèfa Ntjam et Joël Andrianomearisoa. Les œuvres des finalistes de la précédente édition (Bianca Bondi, Xie Lei, Eva Nielsen et Lionel Sabatté) restent exposées au Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’au 22 février. (Connaissance des Arts) — Le Ministère du Commerce Extérieur de Bosnie retire sa licence à l’entreprise de production de drones civils et militaires BNT. Cette dernière aurait “modifié les caractéristiques techniques et opérationnelles“ de ses appareils sans en avoir informé le gouvernement (ni qui que ce soit d’autre). (Balkan Insight) — Après 17 jours d’enquête, la police des Parcelles Assainies, commune d’arrondissement de Dakar, a interpellé le voleur de la table de mixage du stade Léopold Sédar Senghor. Profitant d’une conférence, le suspect s’était présenté comme membre du personnel venu résoudre un problème de micro. Il était ensuite resté dans la salle, guettant le bon moment pour commettre son larcin. Le receleur a également été arrêté. (Séné News) — Un tribunal tunisien ordonne la libération de plus de vingt travailleurs humanitaires qui se trouvaient en détention depuis mai 2024, dont l’ancienne directrice de l’ONG française Terre d’Asile. Accusés d’avoir “facilité l’entrée illégale et l’aide au séjour” de migrants, certains risquaient jusqu’à 10 ans de prison. Le dimanche précédent, la rapporteure spéciale des Nations Unies pour les défenseurs des droits de l’homme, Mary Lawlor, avait exhorté les autorités à les relâcher “plutôt que les poursuivre au nom de charges douteuses liées à leur travail de défense des droits des migrants”. (The New Arab) — Shoichi Matsumoto, blogueur et photographe japonais spécialisé dans l’alimentation et la gastronomie, obtient en justice une compensation de 10 000 dollars canadiens (un peu plus de 6 000 euros). La condamnation touche l’entreprise de livraison à domicile de Colombie Britannique Canuck Eats. Celle-ci avait utilisé deux de ses images sur son site internet sans sa permission, puis refusé de donner suite à ses demande de retrait. (PetaPixel) — Dans la Vallée d’Ossau (Pyrénées-Atlantiques), la station d’Artouste renonce à son projet de piste de ski en plastique de 20 mètres de long (pour 15 de large). La décision est à mettre au crédit de son conseil d’administration. “On s’adapte aux conditions que nous offre la nature”, a expliqué le directeur du domaine skiable. (La Relève et La Peste) — Le gouvernement thaïlandais inscrit explicitement le chat Thaï (Wichenmaat dans l’idiome local) au rang des symboles nationaux. Cette décision, qui remonte à novembre dernier, suit les recommandations de son Comité pour l’Identité Nationale, lequel cite les “données historiques et génétiques” qui rendent uniques ses caractéristiques physiques (Bangkok Post).

Prochain Jour En Plus : lundi 26 janvier.

Gardons les pieds sur Terre pendant que ça tourne !

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Merci à Marjorie Risacher pour ses coquillicides impitoyables.

En en jouant un peu, bien sûr, en ajoutant un peu d’irrégularités, ainsi qu’il m’a semblé bon et comme les écoles poétiques me l’ont permis à travers les âges.

Bonne lecture !

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C’est à voir. Nous verrons. Mais si vous voulez mon avis, pensons-y.

À ce sujet, ma prédiction pour 2026 sera assez simple : cette année va nous paraître très longue… mais aussi sacrément rapide. Pensons donc au bonheur.

Cela étant dit…

Janvier est la période des vœux mais c’est aussi celle des annonces sur Internet. Or en 2026, Un Jour En Plus va s’enrichir nouveaux formats. Ça commence aujourd’hui, non pas avec cette bafouille mais avec le poème qui suit, en guise d’éditorial de début d’année (d’ici dix minutes dans votre boîte mail).

Je vais essayer de faire court mais j’aimerais tout de même m’en expliquer rapidement.

Pourquoi des nouveaux formats ? Parce que c’est indispensable si je veux ne pas me répéter. Si je veux garder mon entrain, rester alerte, en quête de neuf. Si je veux conserver une vraie exigence quant à mon travail. En matière d’écriture, j’ai appris qu’il est prudent de cultiver sa liberté avant d’en manquer (comme en d’autres matières, mais ce n’est pas le sujet).

Depuis les mois que je caresse cette idée, j’ai pu la tester auprès de quelques-unes et quelques-uns d’entre vous. C’est devant des retours encourageants, pour ne pas dire enthousiastes, que j’ose la lancer. J’ai tant de choses à écrire et à essayer. Par exemple : des revues de presse, toujours, mais de façon plus graphique (je rêve de faire l’équivalent de Unes de journal, mais avec le genre d’infos que l’on trouve ici). J’aimerais aussi laisser courir mon exploration des journaux du monde dans une humeur plus “carnet de voyage” —un format que j’avais déjà testé par le passé, sans réussir complètement à le faire aboutir. J’en ai d’autres encore en tête. Je voudrais bien, comme ça, de temps en temps, reprendre les horoscopes tribaux chers à mon cœur. Peut-être en audio ?

Et puis, et puis… Et puis il y a Frida ? Non pardon, je m’embrouille. Et puis, surtout : je voudrais vous proposer des nouvelles, un roman, des poèmes. Là aussi, j’en ai discuté. Là aussi j’y ai réfléchi à voix haute. Quand j’ai évoqué, de-ci de-là, l’idée d’écrire mon prochain livre en direct, en publiant par exemple une fois par mois un extrait tout frais, à la manière d’un feuilleton et enrobé d’un making of expliquant mes choix… Eh bien croyez-le si vous le voulez, mais ça chauffait pas mal de monde.

Toutefois, pour moi qui ai toujours tenu à pratiquer une écriture du présent… Comment se cacher que trop de choses vont trop vite, là ? Je ne vais pas me lancer tout de suite dans un roman. Je vais plutôt renouer avec mes premières amours. Avec la poésie. J’aimerais imaginer quelques éditoriaux sous forme de poèmes ou peut-être tout simplement quelques poèmes sans autre raison d’être qu’exister. La grisaille des temps modernes me souffle que ce ne serait pas complètement inutile.

Il y a aussi autre chose, dont je n’aime pas trop parler mais qu’il faut bien dire. Vous savez que mon infolettre requiert de ma part encore des efforts de développement si je veux pouvoir en vivre. Ce n’est pas impossible, je n’en suis pas si loin, mais je n’y suis pas. Or cela doit réellement se concrétiser cette année et je vais devoir pour cela fournir un travail qui m’est si peu naturel (le commercial, la presse, le marketing) que j’y suis terriblement lente (si vous pensez pouvoir m’aider, contactez-moi). J’espère que me consacrer aux formats évoqués plus hauts, nécessitant un autre genre de labeur, de long terme, étalé, en délais moins serrés, me permettra aussi, ces semaines-là, de biffer des lignes de ma to-do list “PROMO ET DEV”.

Il y aura à ce sujet, je le crains, encore un autre format, celui dit de “la pause productive”, où certains congés seront de deux semaines plutôt qu’une… Ce sera en réalité pour mener à bien ce travail invisible, mais sans lequel ma plume n’aurait aucune chance d’exister au-delà de l’année. Un exemple parmi d’autres : pour me vendre, il faut que je me présente. Et pour me présenter, il me faut un site. Un site à moi, qui recouvre mes 25 ans de productions littéraires et journalistiques, aujourd’hui éparpillées aux quatre vents… C’est beaucoup de travail. Mais après tout, cela pourrait peut-être en fait vous intéresser ? Je crois qu’il y a dans mes archives personnelles quelques textes qui n’ont pas trop vieilli. Alors partager cette plongée dans mes souvenirs, renouer avec mes avertissements, mes espoirs et mes peurs passées… Tiens c’est une idée, ça aussi. Ça vous dit ?

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Mais cela, ce n’est pas pour tout de suite… On verra dans quelques temps.

Je vous livre tout cela avec timidité, avec un peu d’appréhension (et si ça ne vous plaisait pas ? Et si je n’y arrivais pas ?) mais encouragée par l’idée qu’il s’agit, avant tout, d’enrichir ce média, de le rendre plus divers, plus fidèle, plus audacieux.

J’espère ne pas vous perdre en chemin. Si vous lisez ces lignes, c’est que vous faites partie de mon socle. C’est pourquoi j’ose y croire.

En tout état de cause, je vous souhaite une année riche en bonheurs, petits et surtout grands, durables avant tout, et si vous avez tout lu, ah ben ça alors !, la Ballade pour un monde doux devrait déjà être arrivée dans votre boîte mail.

Merci de vos encouragements et à lundi prochain !

Prochain Jour En Plus, au format habituel : lundi 19 janvier.

Gardons les pieds sur Terre pendant que ça tourne !

Un grand merci à Marjorie Risacher qui reprend, m’a-t-elle dit, ses coquillicides. Impitoyable.

Image d’illustration : Sabine Pallas.

permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, des podcasts et autres œuvres qui ont titillé mes oreilles cet automne. En espérant qu’ils et elles vous plairont autant qu’à moi !

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Bonne lecture !

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Toudoum, toudoum, baloum doum, tada, doum.

J’ai eu la chance d’entrer dans l’automne en compagnie du cool. À la base, une mauvaise nouvelle : le décès à 93 ans de Lalo Schifrin. Le nom vous évoque peut-être quelque chose. Sa carrière de compositeur de musique de films est assez prodigieuse, incluant Le Kid de Cincinnati, Luke la Main Froide, Les Proies, L’Inspecteur Harry ou, pour la télévision, Mannix, série policière née en 1967 dont le générique, fertile en split-screens colorés, a accompagné toute une génération qui ne demandait qu’à embrasser la légèreté.

Le podcast Total Trax nous raconte la vie de Lalo Schifrin dans une de ces intégrales dont il a le secret. Une enfance en Argentine, des études musicales au Conservatoire de Paris sous la direction d’Olivier Messiaen, une passion vite éclose pour les Big Bands, le jazz et la Bossa Nova, pour le cinéma, aussi, qu’il découvre à la Cinémathèque. Un certain Dizzy Gillespie l’invite bientôt à jouer aux États-Unis, pour lui. Lalo fait ses bagages et Hollywood lui met le grappin dessus sans tarder : sa connaissance parfaite de la musique classique, mêlée à celle des rythmes et orchestrations plus contemporaines, en font un artiste idéal pour les studios.

Ses sons veloutés, ses percussions pêchues et ses rythmes dansants vont ensuite imposer, comme en sous-main, une bande-son pour toutes les sixties et les seventies. Certes, ce qui alors résonne partout, c’est la pop anglaise, les expérimentations psychédéliques, puis le funk et le disco. Mais sur les écrans, ce sont les déhanchés tranquilles de Schifrin qui caractérisent au mieux la cool attitude en vogue. On lui doit tout de même la ligne de basse qui accompagne au cinéma l’homme pour qui le terme “cool” semble avoir été inventé. J’ai nommé Steve McQueen, et même le Steve McQueen de Bullitt.

En trois épisodes, le trio dernière Total Trax (Olivier Desbrosses, Rafik Djoumi et David Oghia en faux candide de service) retrace la carrière de Schifrin en revenant sur ses productions les plus importantes. Et surtout en diffusant les musiques sans les couper (c’est important et c’est leur habitude). Dès les premières notes, quand c’est du Lalo Schifrin, il fait un peu plus chaud. Avec les premières mesures, le corps s’assouplit. Quand arrive le thème, on sent au plus profond de soi qu’il est possible de vivre une vie dansante par tout temps. Ce n’est pas mission impossible.

Ah oui, c’est lui aussi, Mission Impossible. Je vous avais pas dit ?

Bonus : si votre truc c’est plutôt le cinéma français, des Tribulations d’un Chinois en Chine à La Gifle en passant par La Femme d’à côté et Le Mépris, la série sur Lalo Schifrin est diffusée en alternance avec celle sur Georges Delerue, en trois épisodes également. Il y a donc de quoi faire.

Lalo Schifrin épisode 1. Intégrale de la série à retrouver sur le site du podcast.

Que cachent les complotistes ?

Restons dans le cinéma français en partant à la découverte de l’un de ses plus étonnants représentants, Yves Boisset. Lui aussi est parti cette année, justifiant l’hommage encyclopédique que lui consacre Dis-cor-dia. Le podcast conçu et animé par le journaliste ciné François Cau fait dans la diversité. C’est l’un des seuls, à ma connaissance, où l’on trouve des épisodes réguliers sur l’actualité de Bollywood, tout comme des bonbons occasionnels sur des sujets parfois déroutants (des playlists musicales ou, pourquoi pas, une étude approfondie sur la Nunspoiltation (les films avec des nonnes, quoi, plus nombreux qu’on ne le croit, surtout dans le genre horrifique et les séries B)).

Ici donc, sur 4 épisodes, c’est Yves Boisset qui intéresse Cau et son invité, le meilleur d’entre nous, Stéphane Bouley (prof d’histoire, directeur d’école et admirateur de John Carpenter : en voilà un qui a tout pour lui).

Yves Boisset pratiquait un cinéma devenu trop rare, celui d’un réalisateur exigeant, attentif à ses cadres, à ses personnages, à sa narration mais qui n’a jamais perdu l’envie de faire des films avant tout populaires et divertissants. Intelligents et engagés (à gauche, ça aussi ça se faisait, à l’époque), mais d’abord riches en émotions et en suspense… Il avait également, s’avise-t-on au fil du podcast, une légère tendance complotiste. Du cinéma d’action de gauche et parano ? J’appelle ça la France, madame. Et pas n’importe laquelle : la France de Valéry Giscard d’Estaing.

Dans l’adaptation de la nouvelle d’anticipation de Robert Scheckley Le Prix du Danger, le génial Michel Piccoli incarne un présentateur de télévision cynique à souhait et mielleux à l’envi, ici en train d’interviewer un groupe ayant signé pour tuer un chômeur, en direct et sous les caméras. Ils sont merveilleux.

Comme souvent, ce genre de monographie donne envie de (presque) tout voir ou revoir : Un Condé (1970), avec Michel Bouquet en inspecteur vengeur, que le ministre de l’Intérieur de l’époque, Raymond Marcellin, tenta de faire interdire en raison de sa représentation des violences policières. L’Attentat (1972), qui accuse frontalement les services secrets français d’avoir organisé l’enlèvement à Paris d’un opposant marocain ou encore, en 1977, Le Juge Fayard dit “Le Shériff” (oui, avec 2 “f” : c’était les Trente Glorieuses, on pouvait en produire à oison), inspiré de la tragédie du juge Renaud, assassiné moins de deux ans plus tôt en pleine rue à Lyon. Vraisemblablement par la mafia… Mais peut-être —c’est la thèse du film— avec la complicité des barbouzes gaullistes qui s’étaient réunis sous l’appellation de Service d’Action Civique, le SAC. Sans parvenir à faire interdire le film, le gouvernement de l’époque obtint tout de même que toute référence au SAC soit bipée lors des diffusions en salles… Genre : “Toutes les preuves concordent. C’est le BIP qui a fait le coup !”. Censure d’autant plus inefficace que le public avait à cœur de crier “le SAC !” à chaque bip castrateur. Au long de sa carrière, Boisset s’attaquera aussi à la guerre d’Algérie, à l’armée, aux médias, à l’affaire Seznec et aux ravages bien réels du racisme ordinaire dans son film le plus connu, Dupont Lajoie (1974).

Ni le podcast ni moi-même n’avons les compétences pour enquêter plus avant sur les accusations en corruption, manipulations et collusions adressées par Boisset à l’égard des pouvoirs. Une seule certitude : ça fait du meilleur cinéma. La fiction n’a jamais interdit de penser le réel. Même fausses, ses thèses invitent à repenser la notion de héros et notre rapport à l’État tout en nous rongeant les ongles. À ce titre, les côtés affabulateurs d’Yves Boisset contribuent à faire de ce podcast une sympathique saga. Il y a aussi du pathétique, dans cette histoire d’un cinéaste unique en son genre et exubérant à sa manière, qui perdra peu à peu sa capacité à toucher le public en même temps que sa prise sur le réel.

Mais qui au moins n’aura jamais appris à fermer sa gueule.

Les Intégrales : Yves Boisset, épisode 1. Intégrale de la série à retrouver sur le site du podcast.

Des interviews qu’elles sont compliquées

Socrate n’a laissé aucun écrit. Il a aussi donné fort peu d’interviews (et tous les exemplaires de La Gazette d’Athéna ont malheureusement disparu dans l’incendie de la bibliothèque d’Alexandrie).

Aujourd’hui, heureusement, on a Internet et Thibaut Giraud, dit “Monsieur Phi”, docteur en logique philosophique et vulgarisateur sur YouTube. Entre trois pastilles consacrées à un concept et deux réactions à l’actualité de son champ d’expertise (comme ce savoureux démontage du dernier livre de Raphaël Enthoven), il a lancé il y a trois ans le format PhilosopherView.

La forme reprend les entretiens au long cours popularisés par la chaîne ThinkerView (un invité en plan fixe sur fond noir —je ne mets pas le lien parce qu’à mon goût le succès leur est un peu trop monté à la tête et qu’ils sont bien vite devenus insupportables). L’interviewé est convié à exposer son travail et sa pensée dans la longueur. Monsieur Phi a reçu à ce jour Socrate, Diogène, Platon, Aristote et Sénèque, interprétés par des YouTubeurs toujours à la pointe de la mode (à en juger par la façon experte dont ils portent la toge). Dernièrement, c’était au tour de l’excellent Frédéric Molas (aka le “Joueur du Grenier”) de prêter ses traits à Épicure. C’est parfait, à l’approche des fêtes, pour réviser sa recette du bonheur. Sa pensée a été injustement caricaturée et il était bien moins fêtard que ne l’ont dit les historiens chrétiens.

Toute la playlist vaut le coup. Pourquoi Socrate énervait-il tout le monde ? Que reproche Diogène à Platon ? Ou encore, en reprenant le débat qui oppose Platon à Aristote, pour comprendre le monde, faut-il plutôt “faire des maths ou disséquer des poulpes ?”. Aristote est assez convaincant quand il plaide pour cette dernière option : “Tout ce qui peut s’étudier, on l’étudie […]. Les étudiants participent au travail de recherche, et puis j’ai des collaborateurs… Par exemple, moi, je préfère la zoologie à la botanique. Donc c’est mon pote Théophraste qui fait la botanique. Moi, je fais l’histoire des animaux, lui l’histoire des plantes […]. Donc oui, j’ai disséqué à peu près tout ce qui me tombait sous la main”.

Les saynètes inspirées (et parfois reprises mot-à-mot) des textes des philosophes et d’historiens antiques sont entrecoupées de moments plus pédagogiques où Monsieur Phi reprend la parole pour nous aider à mieux saisir méthodes et concepts dans un langage actuel. Bonus inattendu, par rapport aux vulgarisateurs plus connus des chaînes télévisées, il y arrive sans nous expliquer pourquoi, au fond, c’est toujours mieux quand même d’être un gros raciste. Chapeau, l’artiste.

PhilosopherView, la playlist YouTube

Sous le soleil de Yalta

Si vous êtes du genre à réserver au dernier moment, j’ai quelques destinations sympas à vous proposer : Téhéran, Malte, Yalta ou Potsdam, ça vous dit ? Vous y serez en (relativement) bonne compagnie puisque je vous propose également, comme colocataires, Roosevelt, Churchill, Staline, leurs diplomates et leurs généraux.

Cela grâce au travail de l’historien Guillaume Piketty qui a réuni et édité, dans un beau pavé de 500 pages, le mot-à-mot de ces conférences clés de la Seconde Guerre Mondiale. Les minutes des réunions plénières et les notes des traducteurs font revivre au temps présent ces moments décisifs.

On commence à Téhéran en novembre 1943. Sur le front de l’Est, face aux divisions nazies, l’URSS a repris l’avantage mais souffre encore mille morts (c’est une expression à soumettre au concours international de l’euphémisme). Sa préoccupation : quand donc ses alliés occidentaux vont-ils débarquer en France, histoire de soulager son armée et son territoire ? La question est pressante er pourtant, il n’a pas que cela en tête. Avant la première rencontre au sommet, il se retrouve avec le Président des États-Unis en tête à tête pour évoquer la question des colonies. La France, estime-t-il, devrait comprendre assez facilement après la guerre que contrôler l’Indochine tient de la chimère. Churchill, en revanche, pourrait bien se froisser si on lui suggère d’abandonner les Indes.

Mais bon : ce débarquement, alors ? Comme le dit Churchill : “Je suis légèrement inquiet par le nombre et la complexité des problèmes auxquels nous devons faire face” (phrase qui a justement remporté la compétition internationale de l’euphémisme en 1943, malgré une concurrence serrée). Il aimerait aussi beaucoup faire entrer la Turquie dans la guerre. Cela ouvrirait un troisième front au moment même où l’Italie fasciste s’écroule. Mais ce ne sera pas avant février 1945. Un peu tard.

Je ne vous en dis pas plus pour ne pas spoiler la fin. La France finira-t-elle occupée par les États-Unis ? Le général de Gaulle sera-t-il bien accueilli par sa population ? Jusqu’où se battront les forces de l’Axe ? Est-il vraiment réaliste d’imaginer un genre d’organisation des nations unies ? Quant à Staline, toujours prompt à se proposer en libérateur de l’Europe, ne jouerait-il pas double-jeu ? La liberté des peuples est-elle bien sa priorité ?

Vous trouvez les réponses à ces questions dans Verbatim des conférences de la Seconde Guerre Mondiale aux éditions des Belles Lettres… Ou, pour en goûter un premier aperçu, dans un épisode du Collimateur, le podcast spécialisé dans le passé, le présent et le futur du fait militaire. Guillaume Piketty y est cuisiné par Alexandre Jubelin et André Loez. On entre ainsi de plain-pied dans les coulisses de la pièce où va se dessiner l’ordre international aujourd’hui tant abîmé… par des bouffons dont on ne peut que se dire, au passage, qu’ils ne sont vraiment pas à la hauteur.

Guillaume Piketty invité du Collimateur / Verbatim des conférences de la Seconde Guerre Mondiale aux éditions des Belles Lettres

Attention, ça va riper

Avant de conclure comme on a commencé (en musique), accordons-nous un détour par l’Angleterre. Exception à la règle, le podcast ici chroniqué est en anglais. Heureusement les animateurs, Dominic Sandbrook et Tom Holland, tous deux historiens, parlent posément, d’une affaire suffisamment connue et avec un accent assez clair pour qu’il soit possible de les suivre sans trop d’efforts. Mais, s’il est évidemment de bon goût de vous suggérer d’écouter une série de cinq épisodes sur Jack l’Éventreur pour vos siestes digestives à venir, je voulais surtout en parler pour souligner le remarquable travail d’éditorialisation mené par The Rest is History.

La série est également disponible sur YouTube. Les sous-titres peuvent s’avérer utiles.

Après tout, cette newsletter s’intéresse d’assez près à la vie des médias et aux traitements médiatiques. En la matière, c’est une vraie leçon qui est donnée ici.

Comment faire un podcast sur Jack l’Éventreur en 2025 ? En évitant déjà la faute de goût numéro 1. C’est-à-dire en ne prétendant pas avoir quoi que ce soit de neuf à dire sur le meurtrier londonien. Vous ne trouverez ici ni de pseudo-ADN retrouvé sur un timbre “qui relance le débat”, ni de nouvelle piste jusqu’ici ignorée de tous. Aucune fausse promesse : on sait déjà tout ce qu’il y à savoir sur cette série de meurtres de jeunes femmes dans l’Angleterre victorienne. Et nous n’avons pas, nous n’aurons jamais, de certitude quant à l’identité du coupable. Même si les historiens ne fuient pas le défi (ils vont évoquer leurs propres hypothèses dans le dernier épisode de la série), ils sont assez clairs sur le fait qu’ils n’en savent pas plus que la police de l’époque, qui était plutôt dans le brouillard.

C’est là qu’arrive l’enjeu journalistique : si l’on ne sait rien, alors que dire ? Eh bien justement, tout le reste. Tout le contexte. La vie des femmes de l’époque, l’ambiance de cet étrange quartier de Whitechapel, ses rues tortueuses et sa pauvreté. On apprend par exemple que si ce coin de l’Est de Londres cumule tant de misère au moment des meurtres (soit aux alentours de l’année 1888), c’est parce que deux ans plus tôt la mairie a dégagé à coups de matraque les sans-abris de la place centrale de Trafalgar Square. Ils sont allés là où on les laissait tranquilles, au moment même où juifs et slaves fuyaient un regain de violences et de pogroms dans la Russie impériale et échouaient, eux aussi, là où l’on voulait bien d’eux. Nos deux animateurs dressent aussi le portrait des victimes : comment, femme, pouvait-on se retrouver à vivre seule dans les coins les plus mal famés du pays ? Leurs histoires individuelles sont autrement plus intéressantes que celle du détraqué qui les a mutilées.

Faire l’histoire de Jack l’Éventreur, c’est aussi faire l’histoire de la presse, alors en plein boom. C’est pour elle le sujet en or. Le surnom de l’assassin, “Jack l’Éventreur”, vient d’ailleurs d’une lettre qu’il aurait lui-même adressée à un journal… dont on pense aujourd’hui qu’en réalité, elle aurait été signée par un journaliste. Les fake news sales et sanglantes étaient déjà bonnes pour le commerce (le texte de la lettre, malsain à souhait et assez horrible, est disponible en français ici).

En fond se dessinent les soubresauts des mœurs et de la vie culturelle. Ainsi, L’Étrange cas du docteur Jekyll et de mister Hyde est paru deux ans plus tôt. Le roman est adapté en pièce de théâtre pour les salles londoniennes en août 1888, juste avant que ne démarre la série de meurtres qui vont terroriser le pays. La figure du bon docteur Jekyll, hantant les rues de Londres sous les traits déformés de monsieur Hyde, résonne si fortement avec l’émotion populaire que la pièce devra cesser ses représentations, non sans en avoir donné une dernière à but caritatif, sans doute pour se racheter en récoltant des fonds au profit d’un foyer pour orphelins. Au même moment, les inégalités contribuent à la montée des sentiments socialistes dans le pays (le premier député socialiste de l’histoire anglaise est élu précisément en 1888*). De quoi donner corps aux fantasmes faisant de l’Éventreur un aristocrate qui écumerait les quartiers défavorisés pour littéralement boire le sang des pauvres.

C’est une époque fascinante dont l’épilogue a des airs de série policière interrompue brutalement. La police, qui ne dispose alors ni des clichés judiciaires ni des empreintes digitales, n’aura jamais mis la main sur le bourreau. Ne restent de lui que les descriptions faites par des témoins oculaires qui ont vu les victimes peu avant leur mort, souvent en discussion avec une inquiétante silhouette. Celles-ci se recoupent. Elles font de “Jack” un homme d’environ 1,65 mètres, portant moustache élégante, redingote noire et chapeau deerstalker (celui de Sherlock Holmes). De quoi cimenter l’image du Mal pendant plusieurs décennies… avant qu’elle ne soit remplacée par un autre petit bonhomme à la moustache autrement moins chic. Mais c’est une autre histoire.

* Je n’ai pas vérifié mais je pense que c’est aussi le dernier.

Jack the Ripper : History’s Darkest Mistery sur le site du podcast.

Buuuwi Buuwuwuw

Il y a deux problèmes avec le numérique. Le premier est qu’on nous a menti : il est en réalité impossible d’encoder la complexité des œuvres musicales, des Beatles à Beethoven, uniquement à l’aide de 0 et de 1. Ça ne colle pas, c’est évident. Le second découle du premier : chaque fois que l’on fait quelque chose numériquement, le seul moyen d’y parvenir est de donner son âme au diable. C’est d’ailleurs ce qui explique l’état du monde contemporain.

Mais voilà maintenant un troisième inconvénient, comme nous l’apprend This is Colossal : on ne peut pas s’amuser avec le format numérique autant qu’avec les supports analogiques et physiques. Certes, les logiciels permettent facilement de reproduire le son d’un scratch de vinyle sur n’importe quelle piste sonore. Mais on ne peut pas créer, en tout cas pas avec une liberté égale à celle des Japonais du Open Reel Ensemble, très doués pour transformer les bandes magnétiques à l’ancienne en violons, percussions et tout ce qui leur plaira.

Ça a l’air expérimental et pénible au début mais au bout de trente secondes, ça décolle.

Le trio, qui se proclame, “de manière tout à fait hallucinatoire”, chef de file d’un mouvement qui, s’il existait, s’appellerait le “MagnetikPunk”, a d’abord exercé ses talents en accompagnement d’attractions diverses, par exemple lors des défilés de mode d’Issey Miyake. Il a sorti un premier disque en 2023 et ce printemps a fait paraître trois nouveaux titres réunis sous la bannière Kimino Musik. Comme vous pouvez l’entendre, tout va très bien dans leurs têtes :

Le magazine This is Colossal, toujours curieux de la bizarrerie des autres, nous explique :

Pour réaliser ces airs envoûtants et éthérés, le groupe attache des archets aux bobines. On les sait aussi capables de frapper les bandes comme les cordes d’une guitare, de les suspendre pour jouer à l’aide de baguettes de batterie ou encore de les faire tourner comme les platines vinyles des D.J. L’Open Reel Ensemble utilise des enregistreurs multipistes pour réunir ces sons qui peuvent ensuite, à loisir, être séparés ou multipliés durant les concerts.

Aucune date de tournée n’est pour l’instant annoncée en France et je crains qu’il faille trouver une autre idée de cadeau pour votre belle-maman. Mon conseil : optez pour un magnétophone à bande, comme ce Akaï 4000 DS MK2 à 80 euros sur Le Bon Coin. C’est une affaire.

Open Reel Ensemble via This is Colossal

Je prends 15 jours de vacances pour la fin d’année. Le prochain Jour En Plus sera donc le lundi 12 janvier. Il sera peut-être bien, aussi, un éditorial ou un format original pour démarrer l’année —que je vous souhaite d’ailleurs belle et bonne, à l’image de vos fêtes 😀 !

Gardons les pieds sur Terre pendant que ça tourne.

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Merci à Marjorie Risacher pour ses coquillicides impitoyables.

permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, de solidarité, de soft-power, d’un chemin de fer et d’un carrousel.

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Bonne lecture !

Récoltes et semailles

Il y a encore des dizaines de milliers de disparus, des tensions communautaires et géopolitiques, des inquiétudes et des haines. Il y a tout à construire, tout à refaire et un chef d’État venu de l’islamisme, qui assure pourtant ne chercher qu’à trouver le point d’équilibre où seront possibles le respect des coutumes, la liberté des cultes, la pérennité de la démocratie et l’unité du pays. Cette semaine, la Syrie célébrait la chute de la dynastie Assad avec danses, discours, parades et feux d’artifice. Le tyran est tombé. Les tortionnaires sont en fuite.

C’est dans cette ambiance que Natacha Danon (une diplômée de Sciences Po’ Paris désormais journaliste à Damas : c’est ce genre de personnes, en fait, qui mérite la Légion d’Honneur mais ne comptons pas trop dessus) est allée visiter, pour New Lines Mag, une coopérative agricole née dans les ruines du régime. Nous sommes à Tartous, sur la côte occidentale du pays.

Solidarity Fields a deux ans. Elle accueille sans condition les familles qui n’ont plus rien et cherchent abri et nourriture. Implantée dans les décombres de baraquements militaires désertés par l’armée du tyran, elle procure en priorité deux choses à ses résidents : un toit et un potager.

En avril, Solidarity Fields a distribué plus d’un million de jeunes pousses de légumes bios dans toute la Syrie.

La coopérative en avait planté beaucoup dans la terre en face des baraquements militaires. Cet hiver, ces plants vont grandir et la famille de Brahim ira ensuite vendre épinards, choux et oignons au magasin d’à côté, Souk al-Dayaa ou “le Village Marché”. “Nous fournissons des débouchés à des produits bios qu’ils n’arriveraient pas à vendre, sinon. Pour l’instant, le magasin ne fait pas de bénéfices. Il faut combler ce fossé par des dons venus d’autres coopératives, du Liban ou d’Europe”, explique Kastro.

Des photos du reportage de New Lines sont à découvrir sur Instagram.

Attendez, Kastro comme… Castro ?
Ah oui, complètement.
Mais pas “Fidel” Castro ?

Alors si. Le Kastro cité plus haut, Suleiman Dakdouk de son véritable nom, 59 ans, a bien choisi ce pseudonyme en l’honneur du monarque cubain. Plus exactement : c’est son père qui le surnommait ainsi. Mais il en a vite pris son parti.

La foi révolutionnaire et Kastro c’est une vieille histoire, raconte-t-il à New Lines “assis dans un siège usé du petit bureau de Solidarity Fields, un keffieh rouge enroulé autour du cou […], en buvant un thé à la sauge assez fort, entre deux bouffées de cigarette”. Il a rejoint un groupe marxiste quand il avait 13 ans. Emprisonné et torturé à l’adolescence, il est parvenu à s’enfuir, d’abord au Liban. Puis, après quelques péripéties, il a finalement trouvé un refuge plus durable en Grèce.

Dès les débuts de la révolution syrienne en 2011, il se lance dans l’organisation de squats pour accueillir les réfugiés de son pays. Il en ouvrira 7 au total. C’est ainsi que Solidarity Fields, premier du nom, a éclos en Europe. Le magazine londonien Huck était allé y faire un tour en 2022 :

On compte aujourd’hui environ 100 000 réfugiés en Grèce et presque la moitié vivent dans des camps effroyables, confinés, plus ou moins à l’abandon depuis la pandémie de coronavirus. Mais juste à l’extérieur du village de Platées, à une heure de route d’Athènes, il existe une alternative à cette indignité. Une expérimentation d’autogestion rurale née en 2016, quand Kastro et d’autres se sont réunis afin de louer un bout de terrain désert où cultiver leur propre nourriture. Le projet a rapidement fait boule de neige. Désormais, plutôt que vivre de la charité, de nombreuses familles de Syrie, d’Irak, de Palestine et d’ailleurs se sont installées sur cette ferme. Toutes sont égales quand doivent être prises les décisions. Elles font pousser suffisamment de nourriture pour manger à leur faim et même pour alimenter d’autres projets similaires dans la capitale.

Même Le Point, à l’époque, rendait hommage à la méthode Kastro —une phrase que vous n’aviez pas dans votre bingo de fin d’année, je suppose : “250 migrants dont une centaine d’enfants vivent en auto-gestion* dans cette école fermée depuis trois ans. […] Dans la cour de récréation où galopent les enfants, les espaliers de gymnastique servent d’étendoir à linge, la guérite du surveillant de salon pour le barbier”. Le magazine notait même, confus : “Les décisions se prennent lors d’assemblées générales régulières”.

À la Libération (pas la nôtre d’il y a longtemps mais bien la leur, de maintenant), Kastro est donc revenu en Syrie participer à la reconstruction. Sceptique : “Le régime actuel, comme le précédent, sème la division pour imposer le contrôle. Les massacres sur la côte et à Souweïda contribuent fortement au renforcement du sectarisme”, dit-il. Mais utile. Sceptique mais utile. Voilà une devise qui ferait bien, au-dessus de la porte de futurs Solidarity Fields en France comme ailleurs.

À sa mesure, le groupe essaie de lutter contre la désunion. Toutes les confessions sont accueillies. Que vous soyez alaouite, sunnite ou ce qui vous plaira, ma foi, vous savez planter des oignons. Et bricoler. Il vaut mieux savoir bricoler, aussi, raconte Naema Brahim al-Farraj, 43 ans, originaire d’Alep et établie avec son fils de 14 ans dans l’entrepôt de la caserne.

Les portes et les parties métalliques ont été pillées dans les suites de la chute du régime. La première chose qu’elle a faite, ça a donc été d’installer deux portes en bois, grâce aux faibles revenus que ramène son fils, vendeur de gâteaux ambulant. Elle ne peut pas travailler car son dos a été blessé dans un accident de voiture. Alors elle reste à la maison et cultive son jardin sur le toit, où elle fait pousser des épinards, du persil, des oignons nouveaux et des cardes.

Dernière condition : ne pas manquer de cœur à l’ouvrage. Kastro note qu’en Grèce, les communautés “de diverses nationalités, ethnies et religions” cohabitaient sans difficultés. Ici c’est plus dur car, explique-t-il, le pouvoir d’Assad a jusqu’au bout joué de cette carte pour justifier les déplacements, les contraintes et la terreur. “On insiste sur l’importance des rencontres en commun, des repas en commun, des bavardages en commun, des loisirs en commun. Surtout pour les enfants, que les parents envoient travailler”. Bonus qui fait plaisir : il n’y a pas de ségrégation de genre. Femmes et hommes participent à égalité dans toutes ces activités, comme dans les assemblées générales.

Comme quoi ça peut marcher, d’aimer son prochain. Je n’irais pas jusqu’à dire “comme soi-même” (je laisse ce genre de délires aux révolutionnaires d’ultra-gauche).

Mais l’aimer comme on aime la paix ce serait un bon début, déjà.

* On écrit plutôt “autogestion“, mais c’est Le Point, il ne faut pas leur en vouloir, ils découvrent.

New Lines Mag

La plume dans la plaie

À 76 ans, l’écrivaine égyptienne Salwa Bakr vient d’être distinguée par le tout premier Prix Littéraire des BRICS.

L’acronyme était utilisé autrefois pour désigner les puissances “émergentes” (Brésil, Russie, Inde, Chine) mais le terme recouvre aujourd’hui bien plus de nations et ce qu’on appelle souvent le “Sud Global”. L’Iran, par exemple, était fier de nous annoncer dans le Tehran Times sa participation à un prix littéraire qui “vise à renforcer les liens culturels entre les États membres, à honorer leurs valeurs traditionnelles et leur diversité littéraire”. La République islamique présentait ainsi 3 hommes (ah ben ça) : Reza Amirkhani, auteur notamment de Salut, (Salut pas comme “coucou”, salut comme “votre âme a de bonnes chances de brûler en enfer”) ; Majid Gheisari, écrivain et déjà vainqueur du Prix International Eurasiatique de la Russie pour son livre Trois Prêtres en 2018 ; et Mansour Alimoradi, écrivain et poète si prestigieux qu’il se trouve être le directeur du centre culturel de l’ambassade d’Iran à Moscou et, plus modestement, de figurer au comité exécutif de l’événement.

On trouve la liste intégrale des candidates et candidats ici. Concouraient le Brésil, l’Inde, la Chine, l’Afrique du Sud, les Émirats Arabes Unis, l’Éthiopie, l’Iran, l’Indonésie, l’Égypte et la Russie, qui pilotait l’événement. L’auteur (et en l’occurrence l’autrice) distinguée a reçu la somme d’un million de roubles. Un joli paquet de billets (environ 10 000 euros) qu’on ne peut pas dépenser dans tellement d’endroits et qui va donc, c’est heureux, revenir illico à la Mère Patrie.

On l’a compris, le Prix Littéraire des BRICS est d’abord un outil politique. Il revendique trois objectifs sur son site :

1. Attirer l’attention de la communauté mondiale sur la littérature des pays des BRICS.
2. Recommander, grâce aux prix, des traductions, des publications et des participations à des festivals littéraires.
3. Créer une plateforme de communication pour les participants, dans le marché littéraire des pays des BRICS.

Lors de la remise des prix (au Palais de la Culture, rue Lénine à Khabarovsk), Sergey Demensky (maître de cérémonie et directeur général du Eurasian Media Group) a finement observé que les textes de la lauréate étaient écrits “dans la plus belle des langues, celle de la diplomatie”, ce qui est pratique parce que ça aurait pu marcher pour tous les autres.

Quant aux livres de Salwa Bakr, que valent-ils ? Il s’agit essentiellement de romans historiques, parfois sentimentaux, sur les cultures arabes… d’après mes recherches. Difficile de me faire un avis plus personnel, manquant hélas de temps pour lire l’un ou l’autre de ses deux ouvrages parus en français : Des Histoires dures à avaler (”Les personnages de Salwa Bakr sont donc de vrais acteurs de la vie de tous les jours“, nous disent les éditions de L’Harmattan) et Les Messagers du Nil, dont Babelio ne nous propose qu’une seule critique en ligne : “Ce livre m’a laissé une curieuse impression. Pas vraiment inintéressant, pas passionnant non plus”. Disons qu’ayant exercé le métier de journaliste au Caire depuis les années 1970, Salwa Bakr ne doit pas être redoutablement dérangeante.

Dans une interview donnée dans la foulée de son prix à TV BRICS, elle montre au moins qu’elle maîtrise, en effet, le langage de la diplomatie :

Il est très important de comprendre le contexte culturel des pays des BRICS, et la littérature est une des façons les plus significatives d’en apprendre plus sur la culture des autres peuples. Par exemple, je me suis familiarisée avec la société russe, ses phases et son développement, en lisant Nikolay Gogol, Leon Tolstoy, Mikhail Lermontov, Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky, Anna Akhmatova, Maksim Gorky, tous les grands écrivains qui nous ont ouvert les portes de la Russie et grâce à qui nous pouvons percevoir l’esprit de ce pays.

Egyptian Streets

Au panier les paniers

C’est fini la belle vie pour les amateurs d’animation japonaise et de basket-ball. Mercredi dernier, la ville de Kamakura a annoncé qu’elle n’éditerait plus de plaques d’immatriculation en l’honneur de Slam Dunk, l’un des mangas les plus populaires de l’histoire de l’édition internationale.

Courant sur 31 volumes, Slam Dunk a été adapté en série animée dans les années 1990, puis en films (5 à ce jour), conduisant à un succès planétaire dont témoignent plus de 170 millions d’exemplaires vendus. Mêlant romances adolescentes, dépassement de soi et championnats de basket-ball, elle mérite le détour à en croire les spécialistes, de la RTBF au Monde. Elle a porté son auteur, Takehiko Inoue, 58 ans aujourd’hui, au panthéon des mangakas les plus respectés de la profession (comme nous l’explique ici Clique TV dans une émission, je vous préviens, plus longue qu’un match de basket).

L’une des forces de Slam Dunk est de s’ancrer dans la vie quotidienne telle que la connaissent des millions de jeunes gens dans le monde. Les Japonais peuvent en plus y retrouver une atmosphère familière, le créateur s’étant inspiré de sa propre expérience de capitaine de son équipe au lycée et ayant choisi de planter son action dans des décors réels.

L’un des plus célèbres s’avère être un passage à niveau à l’entrée de la station de train de Kamakura-koko-mae sur la ligne ferroviaire Enoshima Electric (Surnommée “Enoden”). Il est notamment représenté dans le générique de la série, ce qui a contribué à le faire rentrer dans la tête des fans et à l’imposer comme lieu de “pèlerinage”, pour reprendre l’expression du portail d’informations Nippon.com. Voilà qui faisait bien les affaires de la municipalité jusqu’à ce que ça devienne ingérable et surtout dangereux : pour reproduire l’image culte, le mieux est de se tenir au milieu de la route.

Fini donc de rire et de dunker. La ville de Kamakura ne veut plus jouer le jeu (rappelant d’autres initiatives japonaises de lutte contre le surtourisme, déjà évoquées ici). Elle éditait par exemple une plaque d’immatriculation (pour mini-motos seulement, en lien avec la série) qui représentait le croisement de façon stylisée. Mais il ne sera plus possible de l’acquérir après le 30 janvier. C’est que les Japonais, voyez-vous, sur la route, ils aiment bien rouler, avec si possible pas plus d’un adolescent distrait au mètre carré.

Déplorant les risques et les simples inconvénients (comme les lignes de bus surchargées ou les dommages à l’environnement), The Japans News notait déjà l’an dernier :

“Beaucoup de gens ont commencé à venir après la pandémie”, dit un habitant de 44 ans. “Tout le monde ne suit pas les règles, alors je m’inquiète des accidents”.

Le trafic est dense dans le quartier et les conducteurs arborant des plaques locales ont l’air d’être agacés par les personnes vaquant sur la route à la recherche du bon cliché. Des gardes de sécurité ont été envoyés et les arbustes d’à côté taillés pour encourager les photographes à poser de préférence dans le parc, mais les effets sont limités.

Vous n’avez donc plus qu’un mois et demi pour orner votre mini moto de cette plaque. Elle est assez chic, il faut bien le dire. Hâtez-vous lentement toutefois, car un train peut en cacher un autre.

The Japan News

Et surtout bonnes vacances

Si toutes ces nouvelles —enfin toutes les nouvelles, quoi— vous laissent en fin d’année comme une énorme envie de vous amuser, j’ai un petit quelque chose pour vous : le competitive socializing, ou “socialisation compétitive” en français (la SOCONNE, donc). Un phénomène qui, en termes de tendance, pourrait remplacer la folie des “escape rooms”, s’enflamme déjà la World Expérience Organization (une association professionnelle globale qui réunit les grands de l’industrie du divertissement et “fait grandir les impacts de l’expérience : pour accroître les profits, améliorer le bien-être et créer une société meilleure”).

HB Loisirs vient ainsi d’ouvrir un premier lieu de socialisation compétitive à Kuala Lumpur, en Malaisie : le Carrousel & Co.

Au Carrousel & Co., on peut grignoter et boire un coup mais aussi se livrer à des jeux. Des jeux en groupe, des jeux debout, des jeux compétitifs (c’est en fait une fête foraine avec un toit). Repris fidèlement par le Laotian Times (c’est son habitude), le communiqué de presse nous annonce :

Carrousel & Co. signale l’entrée de HBL dans le mode de vie malais et le marché du divertissement, avec un espace autant pensé pour sa scalabilité que pour sa possibilité de devenir une franchise dans toute l’Asie du Sud-Est.

Ses forces clés incluent :

Du jeu à la sauce Tech — les scores des parties sont enregistrés numériquement et accessibles dans la totalité du lieu.

Un design pensé pour le groupe — les différents espaces sont conçus sur-mesure pour les équipes, les rassemblements et l’interaction sociale.

Un modèle extensible — le concept a fait ses preuves en matière de rentabilité et offre un potentiel de franchise mondiale.

Ce lieu fera figurer des interprétations modernes des jeux d’adresse classiques, dont le Down-The-Clown [un genre de chamboule-tout] et le skee-ball […].

“[Le centre commercial de Kuala Lumpur] Avenue K. est exactement la cour de récréation qu’il nous faut pour ce que nous créons”, ajoute Greg Pearn, [Directeur des Nouveaux Concepts chez HBL]. “Il se situe au centre du cœur battant de la ville, là où se mêlent les bureaux, les boutiques et les voyageurs. Le Carrousel & Co. sera l’endroit parfait pour proposer aux gens un coin où boire un verre, manger un morceau, rigoler et saupoudrer tout cela d’un soupçon de compétition amicale”.

J’ai l’air de critiquer comme ça. C’est juste parce que les communiqués de presse lifestyle ont tendance à me hérisser le poil, c’est (presque) de naissance. Mais au fond pourquoi pas ? Du moment qu’on peut rigoler, moi, vous savez…

Si vous êtes un peu trop loin de Kuala Lumpur pour tester, ne paniquez pas. Ça viendra bientôt près de chez vous ou, mieux encore, il est désormais possible de filer en Malaisie à 20 nœuds de vitesse sans se prendre la tête. Cela grâce aux yachts polonais Sunreef qui ont également choisi cette fin d’année pour nous annoncer la naissance de leur nouveau bébé, le Double Hapiness : un splendide catamaran de 30 mètres de long à étage (un “supercat”, on dit). Il a pour atout d’être électrique et propulsé par énergie solaire. Grâce à ses 4 moteurs de 180 kW, sa batterie de 990 kWh et surtout sa “Solar skin”, c’est-à-dire ses cellules photovoltaïques à haut rendement intégrées à la coque, on peut maintenant naviguer sans culpabiliser.

En 2026, ni la hausse des prix du mazout ni celle des gaz à effets de serre ne pourront donc vous empêcher d’affronter les embruns l’esprit libre, le sourire vif et le chic au cœur.

The Laotian Times et Electrek

Mais aussi, mais encore

Les infos qui ont failli m’échapper

Santan Dave chante “Black” aux BRIT Awards 2020. Performance remarquée à l’époque, notamment parce qu’il y qualifiait le Premier Ministre Boris Johnson de “raciste”.

Trump lâche Blair. Face aux oppositions locales, l’ancien Premier Ministre britannique sera finalement exclu du “Comité Exécutif pour la Paix” que veut instaurer le Président américain à Gaza. (The Financial Times via Middle East Eye) — La hausse continue du prix de la mémoire vive informatique (RAM), due pour l’essentiel aux investissements exponentiels dans l’intelligence artificielle, entraîne une augmentation rapide et considérable du coût des ordinateurs personnels, des smartphones, des disques durs et des autres solutions de stockage. (The Verge) — Le Parlement libyen s’insurge des ingérences d’Athènes, suite aux appels du pays européen à dénoncer un accord signé en 2019 entre la Turquie et la Libye. Ce traité bilatéral ne prend pas en compte les zones économiques exclusives autour des îles grecques de la Méditerranée (dont la Crète) dans la répartition des ressources gazières du sous-sol maritime. (Middle East Monitor avec un peu d’Euractiv, en français, pour y comprendre quelque chose) — À Dakar, le procureur du tribunal correctionnel requiert trois ans ferme avec mandat de dépôt contre Ngagne Kaïré. Cet ancien comptable d’une société d’investissement marocaine est accusé de blanchiment de capitaux, faux et usage de faux en écritures privées de banque et escroquerie pour un montant de 995 millions de Francs CFA. Sa méthode astucieuse consistait à endosser personnellement des chèques qu’il prétendait destinés aux fournisseurs (93 chèques au total), en imitant la signature de son patron. (PressAfrik) — Grâce à l’écoute de 29 heures d’enregistrements sonores réalisés sur Mars par le rover Persévérance, une équipe de l’Institut de Recherche en Astrophysique et Planétologie de Toulouse découvre la présence d’éclairs sur la planète rouge. Ils seraient dus aux frottements des poussières dans l’atmosphère, puisqu’il n’y a pas d’eau à la surface, donc pas de nuages. (Techno-Science) — Un tribunal allemand condamne cinq scientifiques français à un total de 11 000 € d’amendes. Membres du collectif Scientifiques en rébellion, ils avaient mené des actions non-violentes en octobre 2022 (occupant les locaux du fonds d’investissement BlackRock à Berlin, se collant les mains à une BMW lors du salon automobile de Munich et bloquant une intersection de son centre-ville) pour alerter sur l’urgence d’agir contre le changement climatique. “On se retrouve à payer plusieurs milliers d’euros pour de la colle et de la mélasse, on n’a pas pu discuter du fond”, se lamente Sylvain Kuppel, hydrologue. (La Relève et La Peste) — Après l’Europe, le rappeur anglais de 27 ans Santan Dave ajoute des dates américaines et australiennes à la tournée de lancement de son troisième opus, The Boy who Played the Harp, confirmant le succès de ce concept-album inspiré par le récit biblique de David, le roi-musicien. L’artiste de Brixton y chante son anxiété, sa thérapie, son alcoolisme et sa désintoxication. (Stereoboard).

Prochain Jour En Plus : lundi 22 décembre. Avec plein de recos pour les vacances.

Gardons les pieds sur Terre pendant que ça tourne !

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Bouge ton port

Avant Kochi, il y avait Muziris ; un port désormais disparu mais qui prospérait autrefois dans l’air salé, au son des langues lointaines et face à la lente chorégraphie des navires voguant sur la mer d’Arabie. Cet ancien nœud d’échange maritime demeure, comme un courant d’eau, sous la cité multiculturelle d’aujourd’hui.

Ainsi le raconte l’autrice pékinoise Shanyu Zhong, dans le magazine de beaux-arts Ocula. Sa description poétique de la ville indienne (que les Français ont longtemps préféré appeler Cochin, aucun rapport avec l’hôpital du même nom) nous donne immédiatement envie de faire voile vers l’un des événements artistiques les plus importants de l’Asie du Sud-Est : la biennale de Kochi-Muziris. Sa sixième édition s’ouvre ce 12 décembre.

Créée en 2012 à l’initiative du ministère de la Culture du Kerala, elle a dès ses débuts rassemblé des dizaines d’artistes, pour moitié d’origine étrangère. Sa version 2025 sera dirigée par Nikhil Chopra (aucun rapport avec le joueur de cricket du même nom, dont je vous communiquerais volontiers les statistiques si j’y comprenais quelque chose, il fait quand même du 15,5 de moyenne à la batte en format ODI). “Une tâche olympienne“, note Architectural Daily, “pour laquelle il sera aidé de 9 alliés, rêveuses et rêveurs comme lui, et comme lui membres du collectif de Goa HH Art Spaces”.

Fondé en 2014 par Chopra avec son épouse (la peintre Madhavi Gore) et le Français Romain Loustau (salut), le collectif HH Art Spaces pratique un art volontiers engagé, à en croire le titre de sa dernière exposition Écologies Sauvages. Il se caractérise surtout par l’accent qu’il met sur le corps et la performance physique. Son projet Get Naked, par exemple, est “un format différent entre le cabaret, la soirée à micro ouvert et le spectacle”. À la faveur de ce “lieu de confiance, cet espace où l’artiste ne se sentira pas jugé”, il engage physiquement les créateurs et les créatrices avec de la danse, des réalisations en direct, des numéros musicaux, des installations, des déambulations.

“Sa théâtralité subversive”, poursuit A.D. au sujet de Chopra, “son esprit férocement indépendant, ses croyances égalitaires, sa solidarité à l’égard des groupes marginalisés, son obstination politique et sa foi dans le pouvoir de l’imagination collaborative” ont guidé, jure le curateur, sa programmation :

“Nous voulons nous éloigner du côté statique, apaisé, de ce genre d’art où les œuvres sont simplement posées sur les murs, qui est devenu emblématique de notre époque. Alors seulement une connexion dynamique pourra s’établir entre le public et les artistes qui, comme leurs travaux, sont dans le présent, dans la vie même, telle que la contient leur être”, explique-t-il. Il promet de mettre en avant, posément, les corps, les performances, les résidences […]. Attendez-vous aussi à d’autres voix, venues de pays ravagés par la guerre et les conflits, à des histoires inouïes, issues de régions proches et lointaines.

66 créateurs et créatrices vont tâcher de relever le pari “durant 110 jours d’art, de découverte et de dialogue”, selon le compte Instagram de la Biennale. Dans l’article d’Ocula cité plus haut, la journaliste Shanyu Zhong attend particulièrement “le poète et érudit indien renommé Gulam Mohammed Sheikh, l’artiste pluridisciplinaire nigériane Otobong Nkanga et l’activiste queer et féministe de Liverpool Janet Price” (aucun rapport avec la chanteuse galloise de Bel canto).

Architectural Digest

Parmi nous

Je vous préviens le plus franchement possible : vous allez sous peu apprendre le sens du mot “Flana” mais, tout aussitôt, vous allez souhaiter ne l’avoir jamais appris. Ce n’est pas une plaisanterie. C’est un sujet sensible.

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Vous avez vu ? Nous sommes le premier décembre. Enfin pas moi, qui écris ces lignes avant la date d’envoi, ni la majorité d’entre vous, qui les lisez après. Mais tout de même, le pire mois de l’année (source : tous les gens qui préfèrent le soleil à la pluie et les vacances aux heures supplémentaires)… est derrière nous.

À la place, voici l’Avent et le casse-tête des cadeaux. Il me paraît inconcevable de ne pas m’en mêler. Au fil de mes pérégrinations webiques, je vois parfois passer des choses sympas. Je les avais mises de côté en sachant que décembre arriverait vers la fin de l’année. Deux critères ont guidé ma sélection : le prix (ils doivent être très chers) et l’intérêt (inutiles au mieux, superflus au minimum).

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Consommer, oui. Mais consommer quoi ?

Eh bien, par exemple…

Un pod de méditation pour des pauses productives

C’est mon grand coup de cœur de l’année. Le mot anglais “pod” se traduit par capsule ou enveloppe, ce genre de concepts. Il peut aussi désigner, plus spécifiquement, une cosse de légume. C’est le sens que je vais conserver ici car c’est le cadeau vraiment parfait si vous avez envie de vous transformer en flageolet deux à trois fois par jour.

Le magazine d’art de vivre Wallpaper, encore plus câblé que branché (comme aurait dit François Mitterrand), va maintenant nous expliquer pourquoi une cosse de méditation, c’est tellement mieux qu’un tapis de sol ou la nature :

La cosse de méditation Iris est une nouvelle solution pour le problème persistant de la satisfaction au travail. Conçu par OpenSeed, en collaboration avec Yves Béhar de FuseProject et le studio de design mexicain Tuux, l’Iris n’est pas seulement une structure physique. À son bord, il propose également un véritable cocktail d’outils multisensoriels imaginés pour déstresser et détendre même le cadre le plus tendu.

Mais ouiiiii… Vous qui vous ennuyez dans votre travail, vous qui voulez du sens et du respect mais vous, aussi, qui vous épuisez à marcher sur vos employés chaque matin comme le sociopathe que vous êtes, vous devez bien avoir envie de vous enfermer dans votre cosse multisensorielle pour oublier vos soucis, non ?

Trois ans de recherche ont permis à ce fabricant de Miami d’aboutir à ce gadget qu’il qualifie “d’utérin” (“womb-like”). Le principe est de s’enfermer dedans. L’Iris diffuse ensuite parfums apaisants, lumières douces et sons d’ambiance pour vous aider à apprécier les plaisirs de la méditation électroniquement augmentée.

D’après le constructeur, il suffit de 12 minutes pour détecter chez le pigeon —pardon, le “client”— une hausse des ondes cérébrales alpha, celles que l’on observe dans les périodes de repos et de calme intérieur. Ceci pour mieux reprendre le travail :

Les cosses de méditation OpenSeed sont pensées avec un objectif principal : guider les utilisateurs vers l’état cérébral alpha, en faisant passer le système nerveux du mode sympathique (combat ou fuite) au parasympathique (repos et digestion). Cette transition permet au corps et à l’esprit de se relaxer en profondeur, en réduisant le stress, pour débloquer créativité, clarté d’esprit et productivité maximale.

Le prix de cette merveille n’est hélas pas public. Pour le connaître, il faut prendre directement contact avec OpenSeed, comme pour une secte. Il est toutefois disponible en leasing pour 600 dollars par mois.

Le site comprend une page de FAQ répondant aux interrogations les plus courantes. On y apprendra que trois huiles essentielles sont disponibles pour l’aromathérapie ainsi que 20 enregistrements de méditations. Pour les diffuser, l’Iris ne dispose que de deux enceintes (à comparer avec la version “Lotus” équipée, elle, du Dolby Surround 5.1). On peut cependant utiliser son propre casque audio. OpenSeed note que ça peut être utile “dans un environnement bruyant” car les matériaux de la cosse n’atténuent les sons extérieurs que de 20 décibels (tout juste de quoi couvrir le bruit de Leonard Cohen et George Harrison se retournant dans leurs tombes).

La bonne nouvelle est qu’il est impossible de rester coincé, la fermeture étant magnétique (un loquet intérieur prévient les entrées intempestives). Enfin, oui, petits coquins : on tient à deux (mais pas plus).

Le slogan le proclame fièrement : c’est “le futur du rechargement humain”. Le bonheur pour toutes celles et ceux qui aiment être traités comme des machines.

OpenSeed via Wallpaper

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Pareil mais pour les chats

Je vais essayer de ne pas trop en faire. Non, le “Pet Safe 1 500 Watts Heater” n’a pas toutes les vertus d’une cosse de méditation. Mais tout de même. J’ai beau aimer profondément nos amis à 4 pattes… Là, si vous lui achetez ce radiateur personnalisé, il est temps de vous demander si, peut-être, Moustache n’est pas un peu trop gâté :

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permettez-moi de vous souhaiter une excellente semaine en compagnie, aujourd’hui, de panneaux solaires illuminés, d’une ambassade abandonnée, d’un cours d’économie gratuit et d’un chapeau à rayures.

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Bonne lecture !

Du soleil dans le porte-monnaie

En Australie, il fait tellement beau qu’il y a du soleil à revendre. Littéralement ? Non. Littéralement, il y a plutôt du soleil à donner.

Aimez le pays, détestez-le, comme vous voulez. Il a ses petites contradictions. Cet immense producteur de charbon est dans le même temps violemment frappé par le changement climatique avec des incendies chaque année plus grands, plus nombreux et plus longs. Alors il s’adapte. Pas sans hypocrisie, hein, ne rêvons pas : l’Australie demeure en tête des pays exportateurs de charbon. Mais pour les usages domestiques, elle a entamé sa transition.

Le mouvement s’est amplifié depuis la défaite du gouvernement de Scott Morrison. Ce sexagénaire un peu terne, pâlot, aux courts cheveux gris (et qui s’était nommé secrètement ministre de la Santé, des Finances, de l’Industrie, de l’Intérieur et du Budget) a perdu les élections législatives en mai 2022 face à une coalition de gauche. Les Écologistes sont parvenus à multiplier leurs sièges par 4 (c’est-à-dire qu’avant ils en avaient 1 mais que maintenant ils en ont 4). Le Premier Ministre travailliste Anthony Albanese, un sexagénaire peu charismatique avec son teint fade et ses courts cheveux gris ne nie pas, pour autant, l’importance des enjeux environnementaux. Cet automne, il s’est engagé à réduire les gaz à effet de serre de 62 à 70 % en 2035, par rapport à leurs niveaux de 2005. Il dit aussi viser le zéro émissions pour 2050 (ce qui reste tard de l’avis des observateurs).

Le pays bénéficie pour cet effort d’un certain volontarisme à la fois professionnel et citoyen, aidé d’un programme de subventions. Un récent rapport de l’Agence Internationale de l’Énergie estime que les 5,2 GW d’énergie solaire implantés en 2024, qui portent le total de la capacité solaire à 40 GW (l’équivalent des 2/3 de la production nucléaire française) est le fruit de cet élan collectif. Photovoltaic Magazine (puisqu’il y a des magazines pour tout) décrit :

Les installations à grande échelle de 5 MW et plus représentent 2 GW. Les équipements sur les toitures résidentielles, commerciales ou industrielles pèsent pour 3,2 GW de ce total.

En 2024, le nombre de panneaux solaires a aussi dépassé, en une seule année, le total cumulatif de toutes les installations de ce type posées avant 2016 (et qui était de 5,1 GW).

[…]

Pour le solaire sur toit, l’Australie dépasse la plupart des nations. 44 % des maisons individuelles sont équipées, voire 50 % dans le Queensland et l’Australie du Sud.

Le pays s’est couvert de panneaux solaires assez vite pour que le ministre de l’Énergie et du Changement Climatique, Chris Bowen, se permettre d’annoncer ce mois de novembre une assez bonne nouvelle pour les électrices et électeurs de tous bords : à partir de juillet 2026, les foyers australiens, qu’ils disposent ou non de panneaux solaires, pourront bénéficier de 3 heures d’électricité gratuite par jour, entre 11H et 14H00. Le programme “Solar Sharer” débutera par les provinces du sud (Nouvelles Galles du Sud, Australie du Sud et la zone sud-est du Queensland) et si l’essai est concluant, l’initiative sera en 2027 étendue à toute la nation.

Le calcul est plus logique que généreux : il s’agit d’aiguiller la consommation électrique des particuliers vers les horaires où l’énergie est la plus abondante. En plein jour, donc. C’est aussi un simple effet d’offre et de demande. Ici, l’offre, ce sont les photons qui tombent en déluge sur le pays quand le soleil est au zénith, sans que l’on puisse les contrôler. La demande peut à l’inverse se déplacer.

“Ce plan nous aide également à mieux gérer le réseau nocturne, car on transfère l’utilisation électrique de la nuit, quand elle est plus chère puisque produite par le charbon et le gaz, vers le jour où elle est alimentée par l’énergie renouvelable”, explique Bowen. Basculer la demande d’électricité depuis la soirée vers le milieu de la journée et ainsi ne plus la payer.…Faut-il parler de révolution copernicienne ?

Insistons : ces 3 heures gratuites, ce sera pour tout le monde. Le principe, c’est le partage, nous explique Reuters :

Environ 4 millions de foyers ont des panneaux photovoltaïques sur leur toit. Les midis et après-midis ensoleillés peuvent fournir tellement d’électricité que les prix atteignent des valeurs négatives, alors que la demande est à son pic plusieurs heures plus tard, mettant le réseau à rude épreuve. Les ménages, même ceux qui vivent en appartement, auront accès au programme même en l’absence d’équipement solaire.

Le programme SSO (Solar Sharer Offer) requerra tout de même de se porter volontaire et nécessitera la pose d’un compteur intelligent.

On approche du monde où l’on pourra charger sa voiture directement au soleil. Voilà au moins un point qui vient faire mentir Mad Max, c’est toujours ça de pris.

C’est à se demander s’il n’y aurait pas une certaine logique à partager une ressource commune mais inégalement répartie, surtout quand c’est la seule solution pour préserver le fragile équilibre naturel qui rend la vie humaine possible. Dommage que personne ne connaisse la réponse à cette question.

Electrek

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Le terrain vague avait de grandes oreilles

Restons en Australie, où la Russie perd du terrain. Ça peut paraître étonnant car les frontières y sont peu partagées. C’est parce que, sous l’équateur, le pays d’Eurasie se heurte à un autre de ses ennemis irréductibles (après Mylène Farmer et Freddie Mercury) : le droit.

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